26. Ирвинг Стоун "Муки и Радости"

"Это интересно. Значит, это угодно Богу"
Янн Мартел ("Жизнь Пи")

Большая замечательная книга. Поэтому и потрачено времени на ее прослушивание почти рекордное количество – около двух месяцев. Она интересна не только потому, что позволяет узнать многое об Италии эпохи Возрождения в целом и Микеланджело в частности, но и потому что позволяет взглянуть на произведения искусства (не только руки Буанаротти) совершенно с новых точек зрения, понять, с каким посылом и самоотдачей можно (и нужно?) творить. И что вообще такое творчество, и как раскртый и признанный талант вместо богатства и славы может принести в жизнь страдания и бедность.
Учит тому, что процесс обучения и открытия новых граней мира не должен заканчиваться в человеческой жизни никогда, чтобы годы его не были прожиты бесцельно. Что подлинная любовь идет всегда изнутри человека, и проявляется во всех его поступках, словах, чувствах.
Кроме того, эта книга с одним из самых прекрасных описаний старости - такой, чтобы ее не стыдиться ни самому человеку, ни окружающим его, ни обществу в целом.

Это очень живой экскурс в историю, после которого сразу же хочется бежать в Пушкинский музей, восторгаться Давидом, оплакиванием, фигурами дня, ночи, утра, вечера. Или даже купить билет на последние деньги и, бросив все дела, уехать в жаркую, солнечную, богатую гениями как дворовый пес блохами, страстную и вечную Италию. Прийти в Сикстинскую капеллу и разрыдаться там от восторга и преклонения перед невероятной красотой и от ощущения собственного несовершенства и незначительности.

Ирвинг Стоун: "Я не верю во вдохновение. Верю только в то, что ты работаешь и не думаешь больше ни о чём. Ты пишешь и пишешь, и в конце концов получится что-то хорошее".
Интересно, что по признанию самого автора, писателем от стал после того, как прочел роман Джека Лондона "Мартин Иден". Очень рада, что могу это понять.
Вопросы о том, остается ли в человеке что-то, если убрать из его жизни все, что является "твердой почвой" (семья, друзья, работа, навыки и знания) волнуют меня давно, в различных масштабах. Что за "сухой остаток" заставляет человека двигаться вперед, желать творить, развиваться и стремиться к чему-то? Думаю, что это - любовь, душа, бог, свет (между этими понятиями не вижу разницы)
Как буду себя чувствовать я, если оставить меня на сутки в комнате без средств коммуникации, книг, бумаги и письменных принадлежностей? Можно ли считать что-то творчеством, если у него нет хоть сколько-нибудь видимого результата? Мне кажется, отчасти и на эти вопросы отвечает для меня эта книга.
У нее есть чему поучиться, даже если Микеланджело сам бы никогда не узнал свою жизнь в этом произведении.

P.s. А еще крайне необычно думать о том, что сейчас любое произведение, которое хоть как-то затрагивает религиозные темы (библейские сюжеты в том числе), кажется почти бессознательно, чем-то смелым и эпатажным. А раньше ни про что другое не писали вовсе.

@темы: books, переводы

---

Не слишком Романтическая и не Комедия

23. Everyone Says I Love You (1996)

Первый его фильм, снятый до 2000 года, который попался к просмотру. Довольно спонтанному и очень громкому, но это частности. Кроме того, это не совсем кино-фильм, это музыкальная кинокомедия - то есть, пение там есть, но его весьма немного.
История этой семьи мне показалась крайне грустной, не смотря на позитивные цвета и наличие Европы. Ни Париж, ни Венеция не вытравливают из героев фильма их пугающего равнодушия. Даже строки: "Enjoy yourself, it's later than you think" здесь произносят умершие люди. Паралитики танцуют и поют, серьезного отношения нет ни к себе самому, ни к другим людям. Героиня, от лица которой ведется повествование, меняет свои предпочтения в мужчинах и желания чаще, чем любимое время года в Нью-Йорке. "Я говорила, что лето прекрасно? Конечно, но разве может оно сравниться с осенью!". Судьбы оставленных ею людей неизвестны, ибо ее это не волнует. При этом она не вызывает отрицательных эмоций, потому что нет отличающегося фона, на котором бы она выделялась. "В страшном мире нигилизма Вуди Аллена любые убеждения (в том числе политические) объясняются либо лицемерием, либо повреждением мозга". Простота и ветреность героев (о которой я писала в других обзорах) здесь особенно нарочита и выглядит попросту пугающей.
Нельзя, конечно, сказать, что в них совсем нет чувств - один прекрасный танец-полет в конце стоит многого. Просто их ограниченность и закрытость печалят, особенно когда узнаешь себя самого в ком-то из них. Никто не знает, чего он хочет. Кажется, эти черты каждому из нас присущи, но это бесцельное болтание героев на разных уровнях социальной и возрастной лестниц кажется слишком неотвратимым, и от того трагичным.


P.s. Да, Тим Рот здесь прекрасен, а Натали Портман не выглядит на свои 15, но тоже очень хороша.

@темы: movies, перевод

---

Пижамчик и его цельнометаллическая бутербродница

13. Pajama Sam: No Need to Hide When It's Dark Outside (1999)

В далекие и лихие 90-е, когда на нашей даче было много вкусных и полезных посадок, компенсирующих скромное количество денег в кошельках родителей, индустрия адвенчур переживала золотой век. И не только серьезных, подчас терзавших нервы, адвенчур для взрослых, но и сказочно-красночных, веселых и легких адвенчур для детей.
К счастью, в моей жизни тогда совпали целых три фактора: 1) Я действительно была тогда ребенком, 2) Дома был компьютер и папа регулярно снабжал нас с братом пиратскими сборниками "Лучшие игр для РС", 3) Пиратские переводы со смесью английского языка (а иногда и попросту английский) - совершенно не останавливали ребенка с пытливым умом. В процессе изучения мной английского языка компьютерные игры сыграли огромнейшую роль (уверена, многие могли бы подписаться под этим), а если брать самый ранний возраст, в котором собственно, закладывается главное и основное - то всплывают сразу два названия разработчиков игр: Westwood studios и Humongous Entertainment. И если первые были создателями серии игр The Legend of Kyrandia, которая воспринималась как нечто таинственно-мистическое, прекрасное и очень сложное, то вторые - всегда делали обучающие, веселые и красивые игры для детей. И, в подавляющем большинстве случаев, именно адвенчуры.
Компания Humongous Entertainment Inc. была основана в 1992 году небезызвестным Роном Гилбертом (да-да, тем самым), а название придумал не менее небезызвестный Тим Шафер и за 10 лет разработала около 50(!) игр. Причем чаще сериями. Вы можете не знать о машинке Putt-Putt, о Spy Fox, Pajama Sam или Fatty Bear, но о Freddi Fish (Рыбке Фредди) слышали все, в чем заслуга, бесспорно, перевода от Руссобит-М (пусть и с задержкой лет на 7-8). И игры эти действительно яркие, красивые и полезные детям, приятные и смешные.

Теперь, когда с ностальгией и коротким экскурсом в историю покончено, непосредственно о самой игре. Сама я о серии только слышала, напрямую с ней познакомила меня чудесная  zenechka. Идея серии заключается в том, чтобы научить детей бороться со страхами и/или научить полезному (страх темноты и грозы, важность здорового питания и поддержки порядка в доме). Первая часть, как можно судить по названию, как раз учит не бояться темноты. Такого прекрасного мира детских фантазий на тему "монстра в шкафу" я не припоминаю со времен серий короткометражного "Винни-Пуха", в которых они с Кристофером Робином попадали в мистические выдуманные миры гигантской еды, носков, слонопотамов. Притом это не плод больного воображения, который кажется шизофреническим неприятным бредом, а именно тонкая грань между красотой и страхом в детских кошмарах. Мир, в котором части обычного американского дома без труда узнаются среди лавовых шахт, порожистых рек и говорящих лесов. Замечательный и беззаботный детский юмор, который оставляет приятные воспоминания с детства на всю оставшуюся жизнь. Кроме того, возможность переигрывания практически всех детских квестов этих разработчиков замечательно и просто реализована случайным распределением предметов, которые добываются по-разному в зависимости от их положения.
Трогательная и добрая концовка, огромное количество активных точек, которые заставляют поражаться богатству людской фантазии, создававшей эту игру. Эти игры.
Надеюсь, когда у меня будут дети, они тоже полюбят эти игры.

@темы: переводы, videogames

---

Ах, Monkey island, я буду любить тебя вечно

12. The Curse of Monkey Island (1997)

Было время, когда моя любовь к прекрасным пикселям и, в частности, пиксельным адвенчурам была настолько безальтернативной, что высокомерно не позволяла мне вообще рассматривать третью и четвертую части Monky Island series как полноценные продукты. Хотя я и знала, об относительной популярности именно третьей части в России, появившейся за счет существования пиратского перевода игры. Что забавно, потому что игра ориентирована на тех, кто уже неплохо знаком с персонажами, понимает мотивы их поступков и отношения между собой. Посему никаких дополнительных подробных объяснений и знакомств со вселенной не предусмотрено.

Но, как показала практика, детям 90-х все это не помешало полюбить игру. Даже некоторое количество моих знакомых и друзей вспоминают ее с нежностью, хотя поклонниками жанра никогда не являлись. Как и The Legend of Kyradia, кстати. Мое детство прошло мимо этой игры. Но это тот случай, когда устами младенца глаголет истина. И привлекательна в этой игре далеко не только мультяшная графика (которая на поверку оказалась очень-очень красивой и сочной).

В отличие от первых двух шедевральных частей, к этой руку уже не прикладывал Ron Gilbert, и разработчики не стали экспериментировать с нововведениями (разница между третьей частью и первой значительно меньше, чем между первой и второй). Кое-что сделали менее серьезным и, как следствие, менее страшным, некоторые моменты стали попроще. На мой взгляд, полностью оправдавшие себя решения. Кроме того, они оставили "тяжелый" уровень сложности, для любителей зубодробительных загадок - сама я пока еще его не пробовала, но верю в LucasArts.
В чем еще важное отличие? ОЗВУЧКА! Замечательные, прекрасно подходящие голоса талантливейших актеров. Дважды обидно, что в уродливом переиздании первой части слушать ее можно только в режиме уродливой графики.
Музыку, кстати, писал все тот же Michael Land, так что она на высоте. Обилие чудесных душевных пасхальных яиц-отсылок на первую часть тоже бальзамом проливается на сердце.

Другими словами, если вас оставляет неравнодушным пиратская тематика и/или прекрасный юмор в сочетании с достаточно несложными загадками, а так же довольно забавной сюжетной линией, не растянутой при этом на долгие часы игры - эта игра для вас! Если вы только посмотрите на все это великолепие, которым проникнута серия игр, то непременно не останетесь равнодушными. И будете радоваться как ребенок при прохождении и после. "Because if you're not happy, I'm not happy".

Отрадно, что я уже достаточно давно отошла от безкомпромиссного обожания исключительно старых квестов. Любое графическое исполнение хорошо, кроме уродливого. А таких - очень много, особенно среди 3D графики.
И, напоследок, мудрые слова от главного героя. Итак, mr. Brush, прошу Вас.

@темы: english, videogames

---

22. Cube (1997)

Ох, как давно собиралась я посмотреть этот фильм. Два года ждала оговоренных условий (с  zenechka в Новосибирске) и, наконец, оно свершилось. Наверное, отчасти из-за этого, мои ожидания оказались здорово завышенными.
Фильм выглядит и ощущается очень "рваным". Это грустно, но в отличие от "Пилы", этим персонажам я не верю. Ни игре актеров (далеко не блестящей), ни развитию характеров, ни их решениям, ни словам. Некоторые разговоры вообще теряли для меня свою логическую нить, даже не успев ее приобрести. Стойкое ощущение, что "люди так не говорят и не думают" не покидало меня весь фильм.
Не могу сказать, что в фильме совсем нет интересных задумок. Но математическая составляющая в нем слишком мудреная и, мне показалось, не лишена ляпов. Хотя поняла я, честно сказать, в ней не так много. Необычно, конечно, что фамилии героев соответствуют реально существующим тюрьмам, представления о которых некоторым образом соответствуют характерам героев. И что блаженные юродивые спасутся. И что, в отличие от многих подобных книжных и кинематографических продуктов, персонажей ничто не связывает, никакого наказания за свои преступления не несут, о их прошлом по сути ничего и не выясняется, равно как неизвестным остается назначение, местонахождение и мотивации владельцев куба.
Во-многом это напоминает Portal, кривить душой не буду. Но в нем не настолько много неизвестного, чтобы это мешало восприятию. К тому же, как в любой хорошей компьютерной игре - вжиться в тело персонажа и переживать его мотивации в Portal'e проще. Как-то даже печально, что компьютерному персонажу больше веришь и сопереживаешь, чем людям из плоти и крови.
Интересно, в чем принципиальная разница (хотя бы в восприятии) теперь, на данном уровне технологического развития, между живым актером и компьютерной моделью, если за каждым из них стоит человек в любом случае. Раньше мне не приходилось задумываться об этом.
Очень много положительных отзывов о глубокой философской и психологической составляющей фильма. Но никаких конкретных примеров "поднимаемых в фильме философских проблем" в этих отзывах я не нашла. Понимаю, что это сложная штука. Сама привести их тоже не смогу, ибо не обнаружила.

Но, кстати, заслуг фильма по развитию интересного жанра, это совершенно не отменяет. Да и вполне внешне приятное и стильное кино, даже если учесть скромнейший бюджет.

@темы: movies, english

---

Вредно ли читать в поезде?

25. Венедикт Ерофеев "Москва-Петушки"

Говорят, что это произведение - энциклопедия русской действительности, а сам "Веничка" - глас народа. Говорят, что понять его может только "наш человек", как Керуака - только американец. Что эта поэма есть соединение библии и Достоевского, автор ее - гений, не прекращавший творить в тяжелых условиях своей жизни (работ он поменял много, почти все были связаны с тяжелым физическим трудов).
Тот факт, что в пединституте, из которого его исключили, висит мемориальная табличка, и вовсе кажется мне в лучшем случае фарсом, в худшем - ханжеством. Его исключали их многих вузов, в конце концов.
Меня отвращает эта вещь. И, возможно это и неправильно, совершенно не тянет воспринимать ее "как пратекст русского постмодернизма и в контексте идеи М. М. Бахтина о карнавальности культуры" или проводить любые иные глубокие аналитические работы. Я просто не могу воспринимать ни героя, ни текст, ни события как хоть что-то "интересное/положительное/заслуживающее внимания", только как "антипример". Одновременно с тем, в глазах самого автора явно никакого "отрицания" своего героя не происходит. И эта смесь алкогольно-кухонной философии, пусть и мало отличающейся от пьяных дискуссий молодежи Бальзака (о них позже), с духовными метаниями в поисках способа опохмелиться, отвратительна. Возможно, как раз в силу того, что таких "гласов народа" в любое время суток можно обнаружить в большом количестве почти в любом городе страны.
Дабы меня не обвинили в лицемерии следует оговориться, что - да - в Пелевине тоже хватает "состояний измененного сознания", но, на мой вкус, символизм (если он подразумевался) у Ерофеева куда толще любой другой составляющей текста, в то время как у Пелевина эти грани выверены весьма четко и прекрасно. И мысль о том, что то, что меняет сознание, - средства, а не цель, во втором случае появляется раньше отвращения, посему оно отходит на второй план.
В общем, нельзя запретить его читать или любить, но лично я предпочту Достоевского. Или библию.

P.s. Мне никогда, наверное, не понять, почему процесс планомерного уничтожения собственного здоровья воспринимается как "поведение бунтаря" и "плевок в лицо общественному мнению".

@темы: books, russian

---

Вуди Аллен ненавидит название этого фильма, он хотел другое.

21. To Rome with love (2012)

Вуди Аллен. ВУДИ АЛЛЕН! Сколько бы ни было отзывов на тему того, что вместе со старостью в нем все сильнее проявляется мягкость и доброта к окружающим, он прекрасен. Если действительно раньше он был циничнее, круче, интереснее и еще во стократ гениальнее - то я правильно делаю, что пока не смотрю его более старых фильмов: мое бедное сердце может не выдержать столько восхищения сразу.
Легкость и одновременная полусерьезная глубина всех последних "европейских" его фильмов завораживает и восхищает. Неверность людей своим "партнерам по любви" и даже себе самим, которая, казалось бы, остается безнаказанной и никак не порицается режиссером, на деле весьма печалит. При этом Вуди Аллен - не моралист. И, наверное, он понимает все странное-прекрасное многообразие жизни, никого не судит.
Истории его не кажутся полностью реальными, в некоторых случаях невозможность даже лишний раз подчеркивается наличием Алека Болдуина . Притом это не просто сатирический портрет жизни в Италии и жизни итальянцев с учетом всех культурных штампов, а более чем удачная попытка передать ощущение Италии. После Assassin's creed'a - это просто необыкновенно прекрасно.
Заметьте, что сам Аллен поместил себя в семью, которая не просто имеет проблемы (они есть у всех), а обсуждает их и решает, хоть и не без трудностей, зато совместно. И даже молодежь друг другу не изменяет (а ведь про одну их историю мог получиться у кого-то целый фильм).
Люди переживают вторую молодость, совершают ошибки, выявляют свои пороки, страхи и слабости - как раз потому, что мало занудствуют разговаривают друг с другом.
И снова все невероятно красиво, уютно, нежные ткани, приятные живые лица, потрясающий юмор. Это имеет смысл смотреть, если вы вдруг временно забыли за что или как любить жизнь.

Интересно, смог бы он такое сделать где-нибудь в Москве? Вроде как, такие штуки частично оплачиваются правительствами соответствующих стран. Не светит всяко.

@темы: movies, english

---

I kill people 'cause it feels so good

11. Assassin's creed 2 (2009)

Наверное, об этой серии с момента выхода ее так много, что отчасти из-за этого и не считала необходимым в нее играть – вроде как к моему знанию и представлению о ней это ничего не добавит. К тому же, в первую часть когда-то фанатично играл мой брат, что являлось привлекающим мое внимание фактором только в детские и юные годы.
Однако, пару лет назад впервые в меня вселили интерес ко второй части, без задней мысли обмолвившись о том, что прохождение этой игры похоже на маленький интерактивный тур по средневековой Италии. С тех пор, отсылки на нее мелькали в разговорах еще несколько раз, но страстно возжелала ее пройти я только с полгода назад. Как-то совпало, что были эти последние месяцы довольно итальянскими (несмотря на диплом) – на лекциях по культурологии было сказано многое про мастеров до, во время и после возрождения, книга которую я мучаю уже приличное время, имеет непосредственную связь с Италией, кино...но о нем отдельно.
Это был прекрасный подарок, который превзошел мои ожидания, даже самые смелые. Прекрасно сочетающаяся с московским летом за окном, итальянские знойные пейзажи. Не всегда, впрочем, знойные: Флоренция, Тоскана, Венеция – отличаются друг от друга как архитектурой, так в целом ощущениями от них. Кроме того, такое количество интереснейшей исторической информации, написанной полушуточным языком, мало где найдешь (на тех самых лекциях по культурологии разве что). Но такого «непосредственного» опыта знакомства с итальянской архитектурой, не выходя за пределы собственнной квартиры, - точно нигде. Кроме того, там совершенно очаровательный Леонардо.
В целом – сеттинг очень интересный. Не уверена, что буду играть в последующие части, но сама идея и ее реализация показались очень красивыми. Даже цепляющими. Эти французы абсолютно точно знают свое дело (Rayman’a тоже делали они) – одна концовка чего стоит. Кстати, это уже вторая игра на моей памяти, где в качестве злодеев выступают тамплиеры. Интересно, почему?
Теперь точно придется ехать в Италию, чтобы посмотреть, как там все изменилось и, возможно, в шутку посетовать на то, что «Флоренция/Венеция уже не та».

@темы: english, videogames

---

"It's an autobiography about something that didn't happen" (Wes Anderson)

20. Moonrise kingdom (2012)

Wes Anderson, режиссер. Мне кажется, на этой фотографии он - яркий пример того, как выглядят его творения.

Что можно сказать про шедевр, кроме того, что он гениален? Простотой, пронзительностью, (звуко-)операторскими, сценарными и цветовыми решениями, своей веселой грустью. И еще раз пронзительностью.
Это выдуманный мир, мир фантазии, но в нем нет ничего из ряда вон выходящего. Он происходит в 60-х годах потому, что представления об этих временах как более "невинных" еще живы во многих сердцах, а по сути временной отрывок мог бы быть любой. Потому что это все не существует и не существовало. Просто вышивка или картина. У смешной и жестокой 12-летней девочки не смывается косметика, в походы совершенно естественным кажется брать кошку и чемодан книг. Наверное, влияние "Амели" проявляется не только в цветовой гамме, но и в том, что это теоретически могло бы частью ее несуществующего детства. Очень понравилась мысль подруги о том, что "цвета фильма - это не то, какими они были в то время. Это представления о том, какими они могли (должны были) быть". Интересно, что выделяющееся розовое платье девочки в конце стало желтым, то есть гармонирующим с окружением.

На протяжении фильма складывается полное ощущение того, что ты подглядываешь за чужой жизнью (как в палатку через дырочку) и от этого немного неловко. Насколько просты и понятны в своих желаниях и страстях дети, настолько погребены под тяжестью собственной житейской мудрости грустные взрослые люди. Но Брюс Уиллис все еще полицейский, хоть и не такой, как обычно. Как в заглавной и завершающей части фильма симфонический оркестр играет музыку по частям, так и кусочки фильма складываются в целое по частям, по частям формируются сами люди и их отношения между ними. В первую очередь ими движет страсть к свободе, а не любовь. Союзничество и жесткие поступки в критических ситуациях сближают их.
Пожалуй, этот фильм можно рекомендовать абсолютно и полностью всем, кроме детей. В нем есть много смешных моментов, крохотных отсылок, довольно и грустных моментов. А еще есть в нем что-то от мультфильма "Вверх".
Прекрасное, еще раз пронзительное произведение искусства, которое смотрится с замиранием сердца и на одном дыхании.
После таких вещей хочется молчать, чтобы ощущения не улетучились через рот.

@темы: movies, english

---

"Маленькие трагикомедии"

Снежное шоу Славы Полунина

Я не люблю клоунов. Отторжение вызывает не столько грубоватая буффонада и пугающая с детства их карикатурность, а в целом разделение понятий "веселое" и "смешное", которое с некоторым скепсисом заставляет относиться к просто "веселому" и все больше искать (и находить) "смешного". Так вот, этот фильм-спектакль - нечто среднее между веселым и смешным. Чисто инстинктивная веселость зрелища невероятным образом сочетается со светлой ироничной и смешной грустью. Подлинное бессюжетное счастье, которое можно было бы с легкостью отнести к "непознаваемому" рациональным мышлением, есть в нем что-то, что затрагивает не животное, а именно глубоко запрятанное человеческое.
Наверное, это игра на ощущениях сна, в которых есть одновременно и невозможное счастье и невыносимый страх жизни. И он очень-очень жизнеутверждающий. Спектакль мирового масштаба качества в купе с чисто русскими элементами душевности, которые в кое-то веки не кажутся пошлыми. Думала о том, как он воспринимается иностранцами. Потом осознала, что запись происходила во Франции. Они смеются над тем же.
Пробуждает жажду жизни, заставляет снова ее полюбить, на полтора часа создает полноценное ощущение того, что сейчас "все правильно и хорошо". Это маленькое путешествие внутрь ребячливого себя для взрослых и настоящее лекарство для подсознания. Лично я плакала несколько раз, и не только из-за прекрасно подобранного звукоряда.

И снежинки чудо как хороши в 3D.

P.s. Не поленитесь посмотреть эти дивные две минуты.

@темы: theater

---

"Тятя, тятя, наши сети..."

24. Келли Линк "Милые чудовища"

Все жанры искусства хороши, кроме скучного, но скука — не жанр.
Вольтер

Обложка зарубежного издания, на мой вкус, лучше представляет содержание.
Мне понравилось ощущение мира детства, немножко навевает воспоминания о собственном. В некоторых рассказах, по крайней мере. В других - неведомым образом ассоциировалась с другой когда-то прочитанной книгой того же издательства (livebook) "Книга полетов". В них нет конкретных, ясных концовок, нет глубокой морали, но есть (действительно) классные идеи, которые захватывают. Есть сюжеты, которые подчиняются придуманным странно-прекрасным правилам, существующим на протяжении нескольких десятков страниц, в них нет смысла, нет объяснения, как нет логических концов у простых детских игр (я помню!).
Вот и "милые чудовища" (очаровательные монстры) - это, мне кажется, именно дети. Хотя сама автор в книге даже более однозначна: "Милые чудовища - это стадия, через которую проходят все девочки. Если повезет, удастся пережить этот этап, не нанеся непоправимого вреда ни себе, ни окружающим". Манера исполнения действительно прекрасно описывается "магическим реализмом". Местами немножко "девочковым", я бы добавила, но, в основном, именно детским.
Хотя один из рассказов навеял приятные мысли о "Колыбели для кошки" Курта Воннегута.
Можно сказать, что повествование (местами) рваное как лагерные страшилки у костра, мистично как сказочные притчи и ко всему прочему вызывает любопытство к тому, чтобы прочитать - как закрытая на замок полка папиного комода, в которой пахнет старыми бумагами и где хранятся коробочки с неизвестным (на наверняка ужасно интересным!) содержимым.


Смешным образом в последнее время меня окружает тема сложности и простоты детского восприятия, от которого (смею надеяться) я избавилась не совсем, но уже весьма далека, как ни крути. Не могу сказать, что Келли Линк меня сильно зацепила, но ощущения оставила приятные - это факт. Спасибо за подарок, Наташки

@темы: books, переводы

---

За пригоршню долларов

19. A fistful of dollars (1964)

"Добрым словом и револьвером можно добиться большего, чем просто добрым словом".
(Al Pacino)

Первая кинематографическая сага из "долларовой трилогии" Леоне. После "хорошего, плохого и злого" осталось посмотреть только один из них. Но сколько есть еще чудесных спагетти-вестернов, в мир которых так приятно погружаться. Удивительное сочетание почти медитативного спокойствия и сумасшедшего напряжения, которое так запомнилось по предыдущему фильму, присутствует и здесь. Однако это - первый из трех. И второй полноценный фильм Леоне из семи. Первый его вестерн, первая большая роль Иствуда, первая работа с Морриконе.
Чувствуется ли все это? Можно ли сказать, что "огрехи первой часть были исправлены в последующей и доведены до совершенства в заключительной"? Абсолютно точно - нет. Пусть пока мне не довелось посмотреть вторую, полностью уверена, что нет.
Как человеку, родившемуся в год (и месяц) смерти Леоне, мне тяжело рассуждать о том новаторстве, который этот фильм принес в жанр, но даже мне очевидно его влияние на кинематограф как таковой - начиная от любимейшего с детства "Назад в будущее" (теперь очевидно, чем вдохновлялись сценаристы третьей части) и заканчивая пресловутой "Футурамой". Почти пятьдесят лет - немалый срок, с учетом того, что самому искусству кинематографа чуть больше века.

Из интересных фактов: Фильм является римейком фильма Куросавы, что не было указано. Куросава потребовал компенсации и получил в итоге больше денег, чем за оригинальный фильм.
Для американской версии имена совершенно неизвестных в тот момент режиссера, композитора и исполнителя одной из главных ролей были изменены на более "американоподобные".

Здесь есть то же смешанное чувство морали, смесь героизма с хладнокровным цинизмом и жаждой наживы. Можно ли без тени сомнения одобрять поступки человека, который перестрелял около трети населения городка единолично, и вызвал убийство еще одной трети? Но нельзя забывать, что это - притча, а значит реализм на какое-то время можно оставить в стороне и просто наслаждаться.

@темы: movies, english

---

Куда заводят страхи. Немецкое качество.

10. Edna bricht aus/ Эдна и Харви; взрыв мозга. (Эдна вырывается на свободу) (2008)

Немецкая индустрия компьютерных игр, наверное, является сейчас самой плодовитой на хорошие адвенчуры. Виной тому (по большей части) - компания Daedalic Entertainment. Созданная всего пять лет назад, обладая скромным штатом (~70 человек), компания не только занимается разработкой прекрасных собственных игр, но и издает не менее прекрасные чужие. По мере сил я постараюсь пройти все продукты, под которыми стоит их логотип-перышко, особенно теперь, когда увидела собственными глазами то, с чего они начинали.

Игра начинается как вполне милый и простой квест, примитивный по прорисовке и трогательно-безумный в плане юмора. Вероятно, красочность обложки в сочитании с малосимпотичным русскоязычным названием и явилась причиной, невольно оттолкнувшей большое количество потенциальных игроков.

Итак, главная героиня по имени Эдна явно имеет некие проблемы психологического характера - на это непрозрачно намекают ее пугающий взгляд, умение с легкостью вести беседу со всеми предметами окружающей обстановки (от плюшевого зайца до сломанного стула) и тот факт, что живет она в комнате без окон, заботливо обитой мягким белым плюшем. Из которой Эдна и вырывается на свободу (именно таково оригинальное название)- не без помощи с нашей стороны, естественно. История ее жизни расплывчата для нее же самой, но насильственное содержание в больнице кажется неоправданной мерой, а главный врач, вследствие этого, коварным злодеем.

Как полагается хорошей истории, сюжет развивается в стороны, о которых и помыслить было трудно, игра в обрастает диким саспенсом, моментами доходящими до трагизма, сопряженного с тяжелыми психологическими переживаниями Эдны. Под яркой оболочкой скрыта непростая история внутреннего конфликта человека - не банального "разума и чувств", "рацио и эмоций", а его сложной и многогранной природы как таковой самой с собой.

Прекрасная иллюстрация того, как человек заботливо и нежно оберегает свои страхи, комплексы и весь остальной "набор для облегчения жизни себе и окружающим", который часто кажется настолько важной и неотъемлемой частью соственной личности, что борьба с ним представляется не просто бессмысленной, но и опасной: из-за боязни потерять уникальность себя самого. Вот мы и носимся с ними, как Эдна со своим плюшевым зайцем Харви.

Пожалуй, это еще одна хорошая история о том, что "ад - это то, что внутри".

@темы: переводы, videogames

---

"Отважный маленький физалис и его друзья"

9. Botanicula (2012)

Не планировала проходить или даже интересоваться этой игрой, если честно. Узнала о ней случайно. Только потому, что картинка с этой игрой находится с другой стороны постера игры Deponia, который находился в коробке с самой игрой, которую еще зимой доставили из Германии. Не являясь большим поклонником Машинариума, но пройдя с чувством приятного полугипнотического удовлетворения Samorost'ы и все, что с ними связано, в целом, к чешской команде Amanita design я относилась положительно, но без лишнего фанатизма.
Но чем еще заниматься за четыре дня до защиты диплома, если он не до конца готов, как не играть в такие спокойные, медленные и затягивающие вещи как Botanicula?
Замечательная музыка. никакой речи и текстовых объяснений, все первобытно-интуитивно. Архитипы добра, зла, сюжетов. Выдуманный мир с выдуманными существами и правилами их существования. Потрясающе. Почему- неясно до конца, но невероятно захватывает.
Медитативное кликание мышкой, прекрасные дизайнерские находки на каждой локации. Могу легко представить человека, которому это может не понравиться, но это скорее будет игрок искушенный, чем совсем новичок - может немножко поднадоесть монотонность. Но эта вещь - это что-то, находящееся в стороне от обычных игр. Daedalic знает что издавать, это точно.

@темы: english, videogames

---

Who's bad? SIN-BAD

18. Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003)

Мы умеем использовать графику, хоть она и выглядит убого. Сюжет почти что даже оригинальный, но мало в моем представлении имеющий общего с портретом Синдбада. Выглядит действительно как-то даже чересчур быстрым, ярким и активным с точки зрения множественности планов. Нет запоминающихся героев, по сути все эти лица будут потом еще появляться с переделками во множестве мультиков этой компании. Зато с удивлением узнала черты подруги в главной героини, что сделало просмотр довольно интересным.
Очень хорошие актеры озвучки (Зета-Джонс, Питт, Пфайфер). Сама злая богиня, которую озвучивает Пфайфер, чудо как хорошо нарисована. Даже характеры местами интересные. Например, сам Синдбад - почти точная копия никого иного, как Джека Воробья. Года выходов совпадают, так что обвинения в плагиате беспочвенны. Но вот ощущения прекрасного, как в тех же продуктах Диснея, как-то нелепо отсутствуют. Вероятно, что причиной этому послужила 3d-графика, но это печально в любом случае.
Не могу порекомендовать. Разве что вам уж очень нравятся ранние работы студии Dreamworks.

@темы: movies, english

---

See the Mozart? Kill the Mozart!

Mozart, l'opéra rock

"I shiver, stabbed by the beauty. Тhe true delights come only through suffering".

По мнению создателей и продюсеров, Моцарт был никем иным как первым в истории "рок музыкантом". Секс, Наркотики, рок-н-ролл. Куртизанки, алкоголь, симфонии, гулянки. Нельзя сказать, что их мнение беспочвенно.

Ох, даже и не знаю что сказать. Эстетика мне скорее понравилась. Но вот только в видеоклипах на песни из мюзикла, выпущенных для телевидения, она выглядит куда более уместной - где контрастность слитых продюсером миров куда сильнее цепляет, будучи показанной на фоне обыденных французских пейзажей.
Интересно видеть необычные национальные колориты мюзиклов, да и вообще узнавать - какие интересные вещи в мире происходят, насколько в других странах все иначе. Самые близкие пришельцы, которых только можно представить.
Очень приятно, что здесь отсутствуют малейшие намеки на прямую причастность Сальери к смерти Амадея (косвенные - да, но отвергать их было бы плевком в лицо истории).
Впервые в жизни мне стало обидно, что я не знаю французского языка - слишком топорно-простые субтитры (а какими еще они могут в принципе быть) и необходимость смотреть на них для меня сильно портили и песни (которые тяжело слушать, когда сосредотачиваешься на чтении) и сам внутренний мир спектакля.
Он банален и прост, как большинство мюзиклов. Но не все. Красивый и яркий -да. Запоминающийся. Музыка местами крайне хороша. Не всегда, правда.
Но
Наверное, надо быть большим любителем (возможно, знатоком) рок-опер и мюзиклов, чтобы по-настоящему проникнуться "Моцартом" с первого раза. Хотя несколько композиций даже мне запали в душу. Все они, что символично, исполняются с участием Сальери, который прекрасен до невозможности по моим скромным меркам.
Например, Le Bien qui fait mal.


Очень рада, что сходила на просмотр. И даже не потому, что понравилось или "ура, новая информация". Просто с учетом нынешних возможностей недослушивать композицию, недочитывать (пролистывать) книгу или проматывать (а то и выключать) кинофильм, если они не понравилась нашим требовательным душонкам, все тяжелее воспитывать в себе такую добродетель как терпение. А нетерпение ведет к нетерпимости, как ни крути.
Сальери знает.

@темы: переводы, theater

---

Спагетти-вестерн

17. The Good, the Bad and the Ugly (1966)

"You see in this world there's two kinds of people, my friend. Those with loaded guns, and those who dig".

Потрясающее кино от потрясающего режиссера. Позволю себе небольшую выдержку из Википедии о том, что такое "спагетти-вестерны" :
"Фильмы этого поджанра представляют собой скорее кинематографические притчи, нежели реалистические произведения. Подчёркнутая фантастическая меткость персонажей, перенос акцента с сюжетной логики на эффектный визуальный ряд, эпическая цельность характеров и другие моменты позволяют чётко отличить их от вестернов американского производства, которые воспринимались аудиторией как претендующие на реалистичность, в то время как у спагетти-вестернов такой претензии нет".
Как и в любом случае "притчи" я вижу здесь замечательное описание соблюдения правила "золотого сечения" и мне это нравится.
Фильм поражает масштабностью съемок и декораций, особенно когда вспоминаешь, что о спец эффектах тогда еще не шло и речи. События гражданской войны в Америке более чем убедительно разыгрываются в испанской пустыне испанскими же солдатами. Будучи снятыми итальянским кинорежиссером, практически не говорившем по-английски, который общался с одним актером, не понимающими итальянский язык, на французском. ДА, ЭТО МОЩЬ! (с) Забавно, что будучи произведенным совместно Италией, Испанией и Германией, и являясь продуктом изначально пародийного жанра, он стал классикой американских вестернов.
Орсон Уэллс отговаривал Серджио Леоне от постановки картины на тему гражданской войны, потому что они проваливались в прокате. Хорошо, что настоящий мастер не слушает никого, в том числе - других мастеров. Хотя, возможно, Леоне просто не понял английского языка
Уже второй фильм для меня из классического Леоне (после "Однажды в Америке"), долгий, но при этом безумно интересный. Внимание захватывает все, но совершенно по-своему: динамичные сцены, прекрасные пейзажи, отличные диалоги, напряжение и значимость немых сцен (в полной версии фильма первая реплика звучит только на 11 минуте) - все это гармонично вплетено в сюжет и позволяет оставаться заинтересованным и не уставать от длительного просмотра. За такое отношение к зрителю режиссеру можно только еще раз поаплодировать.
Интересно, что земляки режиссера - итальянцы утверждают, что "злой" (мне, все-таки, ближе вариант "гадкий", чем "злой") это именно Сентенца Ангельские глазки, а "плохой" - это Туко, и неразбериха была вызвана ошибкой при переводе названия и титров на английский, с которого далее были сделано остальные переводы. Кстати, такая версия прекрасно согласуется с моими представлениями о сути концовки. И, как я только сейчас заметила, представлена на верхней картинке.

СПОЙЛЕР, не читайте, если не смотрели. ПОСМОТРИТЕ ФИЛЬМ!

В мире всегда есть место хорошему и плохому, даже если циничность и жестокость их с трудом позволяет отличить одно от другого. Но вот уродство (гадость) совершенно не необходимо для мира.
Приятно было узнать, что не одинока была я в своих невежественных представлениях о том, что все эти три характеристики (хороший, плохой, злой) относятся к одному человеку.
И да, Клинт Иствуд прекрасен. Впрочем, они все прекрасны.

P.s. Саундтрек выше всяческих похвал. Морриконе, что тут добавишь. Гений.

@темы: movies, english

---

16. F for Fake (1974)

"Конечно, это моя работа. Разве вы видели когда-нибудь такого хорошего Модильяни?"

Эта рецензия содержит в себе только проверенные факты, абсолютную правду.
Вашему вниманию представляется прекрасное документальное кино об обмане и фальшивках. Снятый в жанре кинематографического эссе, фильм состоит из "сборной солянки" жанров, соединенных воедино невероятно талантливым и долгим монтажом (он занял целый год). Есть здесь и история Эльмира ди Хоре, и Клиффорд Ирвинг со своей скандальной фальшивой биографией Говарда Хьюза, и куски биографии самого Орсона Уэллса, и даже Пикассо. Особенно остро чувствуешь, насколько иначе фильм воспринимался в то время, когда только вышел (эти имена и истории были у всех на устах), и насколько внутреннее содержание не пострадало от времени ни на йоту. Хотя небольшой экскурс в историю, все-таки, ставит немало точек над i.

Следующая ниже информация будет интересная как и будущим зрителям фильма, так и просто людям, которые без устали восхищаются жизни во всех ее проявлениях.
Эльмир ди Хоре - венгерский художник, автор величайшего числа блестящих подделок прошлого века. Он с легкостью схватывал стиль Матисса, Пикассо, Шагала, Модильяни и многих других. "Сам художник мог поклясться, что это его картина, только он не помнил, как нарисовал ее". Эксперты музеев не могли опознать подделок.
Клиффорд Ирвинг - журналист и писатель, который был автором биографии Эльмира, но известность приобрел благодаря фальсификации биографии Говарда Хьюза, пилота-богача, который в те года скупил половину Лас-Вегаса и полностью оборвал всем контакты с миром.

На деле все гораздо глубже и интересней. Четкое ощущение, что главным героем фильма является именно само искусство. Современное тем людям, современное нам. Искусство как таковое. Ценность его как таковая и ценность подписей, которые под ним стоят. Чистое вдохновение, которое может придти даже в самую корыстную голову. Неисповедимы пути божественной демиургии, а в интересные интерпретации хочется верить больше, чем в скучную правду, особенно если учесть, что "Конечно, это все происходит только в твоей голове, но почему считаешь, что это все не по-настоящему?"

Очень необычно наблюдать за тем как абсолютная правда, не измененная ничем, кроме монтажа, превращается в ложь. Испытать похожее чувство можно, если просто смотреть телевизор. Но будет ли такая ложь искусством?
Это мое первое знакомство с работой Орсона Уэллса. Искренне верю, что не последнее. К тому же, сам он - невероятно харизматичный дяденька.

@темы: movies, english

---

Таки пройдено до официального российского релиза

8. Diablo 3 (2012)

Наверное, в последнее время даже самые ленивые и далекие от компьютерных игр жители интернета слышали и видели как всех от мала до велика лихорадит по поводу этой игры. Оно и понятно. В конце концов, если кто-то и не играл по юности лет 12 лет назад в его невероятно популярного предка - Diablo 2, то слышал достаточно хорошего и об игре и о разработчиках, чтобы заинтересоваться, как минимум. Сама я, все-таки, отношусь к первым, и прохождение третьей части для меня было данью памяти всем тем часам моей юности, которые я подарила второй. По сети с друзьями, за разными компьютерами в одной квартире с друзьями или братом, под музыку в одиночку - это было атмосферно и здорово. А печальная музыка из первой части на меня до сих пор нагоняет душераздирающю тоску. В принципе, именно эти игры начали и успешно продолжают возводить в абсолют такое понятие как "лут", которое в принципе означает поиски и нахождение все более и более продвинутых шмоток для усиления своего персонажа.

Пожалуй, основной интригой на протяжении всего сюжета остается путь, благодаря которому сам Диабло в очередной раз возродится, чтобы его в очередной раз можно было сослать в непокоренные глубины преисподней. Сюжет в целом довольно неплохой. Вероятно, он был бы более интересным, если бы игра не проходилась так легко и быстро. Даже зная, что "по-настоящему интересной она становится на второй, а то и третий раз", это печалит, потому что обычно я не планирую проходить игры больше одного раза. Все-таки, прокачка героя - недостаточный стимул продолжать играть и играть во что-то. Для меня, по крайней мере.
Возможно, мне изначально повезло с персонажем (монаха вроде бы ругали за излишнюю навороченность), но это действительно было разочаровывающе быстро. Не могу сказать, что прохождение совсем не доставило удовольствия. Blizzard знают свое дело - мрачные уровни скрашены довольно яркой графикой. Смешно, что именно за "яркость" их пытались ругать на различных этапах разработки, и ребята пошутили хорошо, сделав секретный уровень, в котором присутствуют единороги, вишневые кексы, радуги, облачка, плюшевые медведи:

Ностальгия была. Но назвать сильно впечатляющей игру не могу. Не поймите неправильно - она красивая, интересная и, что важнее, затягивает. Обожание и фанатизм по ней понятны. Даже я сама, возможно, пройду позже еще раз за другой класс. Однако, сказать что она хотя бы вполовину так сильно задевает чем-нибудь, как вторая часть - не могу. Вероятно, это отчасти потому, что я уже на добрый десяток лет старше и поражаюсь с большим трудом. Да и сами игры, ставшие слишком масштабными, доступными, навороченными и обыденными, сейчас "уже не те", они всегда теперь будут "не те".. Кстати, изначальное недовольство по поводу того, что для игры необходимо все время быть подключенным к интернету и у всех персонажей из одно аккаунта общие деньги и предметы, сошло на нет довольно быстро, когда я поняла, что это без зазрения совести позволяет пользоваться добром, заботливо накопленным братом, который прошел это чудо уже раз несколько. С подключением к интернету, все-таки, проблемы явно есть - из-за перегруженности серверов игра иногда вылетает, но не часто.
Как минимум, за одно я могу быть благодарна этой игрушке - она вернула мне на какое-то время ощущение "моих четырнадцати лет" и помогла немножко сблизиться с братом на общей почве

P.s. Ладно, пару несмешных (почти) картинок, все-таки, добавлю.

из уважения

@темы: english, videogames

---

Real human being?

15. Drive (2011)

Раньше мне плохо представлялось, что фильм про гонщика может быть без гонок, а фильм про преступника - без красивых и сложных преступлений.
Человек, которому (уже?) не доставляет удовольствие то, в чем, собственно обычно для всякого героя "драйв". Загадочный и безэмоциональный, но ни в коем случае не холодный главный герой, во внешности и поведении которого одновременно проявляются очарование и пугающее отталкивание. Похожий эффект вызывал разве что Норман Бэйтс (Psycho). В фильме нет темных коридоров, резких звуков или вспышек, но много-много саспенса. Тяжело вспомнить, когда в последний раз у меня было одновременно такое сочувствие к герою и непонимание его с точки зрения простых человеческих позиций. Кажущийся поначалу высокомерным и заносчивым, он оборачивается исключительно замкнутым, сильным и жаждущим тепла человеческого общения человеком, который от простых ценностей получает настоящий драйв.
Мир, как всегда, оказывается меньше, чем ты от него ожидаешь. И каждое твое действие будет иметь последствия, те или иные. Часто - внезапные. Резкими переходами фильм напомнил работы Тарантино, кстати.
И, равно как и в "Мартовских Идах", Райан Гослинг шикарен в крупных планах, и пронзительным молчанием, сопровождающимся подчас взглядом в камеру, выражает больше, чем многими репликами.
А еще, пожалуй, фильм о том маленьких рациональных слабостях "немножко ведь не повредит", которые делают жизнь более пряной и вкусной. И кажутся безвредными в относительных критериях.

P.s. В чем-то мне даже нравится когда насилие и жестокость показаны нарочито отталкивающими и не вписывающимися в картину. Потому что именно такими они и являются.

@темы: movies, english