Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных

Music should strike fire from the heart of man, and bring tears from the eyes of woman.

Musik sollte Feuer vom Herzen des Mannes anschlagen und holt Rißform die Augen der Frau.

Музыка должна высекать огонь из сердца мужчины и вызывать слезы на глазах женщины.

Ludwig van Beethoven




URL
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
22:36 

I'm feeling things
МХТ им. Чехова - Контрабас (12/05)


После фильма "Географ глобус пропил", мне показалось, что товарищ Хабенский далеко не так плох и посредственен, как всегда казалось мне по не знанию и иронии судьбы (pun intended). Впрочем, я особенно не тратила силы на то, чтобы разобраться в этом - мне было фактически всё равно.

После "Контрабаса" же я аплодировала стоя, и теперь мою веру в то, что он - совершенно потрясающий актер, уже будет не так просто поколебать.
И постановка тоже потрясающая, хоть и со спорной концовкой. Сложно что-то еще добавить после прочтения Сашиной рецензии (осторожно, спойлеры концовки - она отличается от книжной!)

Даже не знаю теперь - надо ли читать "Контрабас", когда весь текст дословно был воспроизведен на сцене?
Наверное, надо. В оригинале. Когда-нибудь. ;)

@темы: theater, russian

03:28 

I'm feeling things
МХТ им. Чехова - Чайка (реж. К. Богомолов) (06/05)


С "Чайкой" в МХТ у меня уже связана целая история - за полтора года до того я ходила в этот же театр на этот же спектакль в совершенно другой постановке. С человеком, с которым мы познакомились в поезде. Тогда он звал меня, на этот раз - я его. Было смешно :) На этот раз набралась очень славная компания, с нами даже была озорная и задроная сибирячка Чарли.


Тот же великолепный режиссер, местами те же потрясающие актеры (что и в "Карамазовых")Кажется, впервые в своей жизни шла в театр с цветами (по крайней мере, осознанно) - очень уж хотелось выразить свою зрительскую благодарность Игорю Миркурбанову за роль Федора Павловича в Карамазовых, который на этот раз исполнял роль Тригорина. Собственно, имя режиссера и наличие Миркурбанова - были те двумя решающими факторами, которые сподвигли нас взять билеты на этот спектакль (впоследствии стало хватать и одного имени режиссера, чего уж там).
Тот же спектакль, в том же театре...но какая колоссальная разница!


Внезапный, но отличный Табаков. Стало немножко жалко, что я не видела первой постановки "Чайки" Богомоловым (это была уже вторая, измененная), в котором было много динамики и Хабенский (судя по кадрам, зрелище было интерсное), но что ж теперь.
Спектра и насыщенности эмоций мне хватило и так - несмотря на нарочитое спокойствие и медлительность, минимализм в декорациях и игру актеров на макроуровне (только лицом, а не всем телом). Для чего используется камера, транслирующая все на большой экран. Мне кажется, я впервые так разрыдалась в театре, как в конце первого акта - в момент, когда Заречная решает уехать в Москву и быть актрисой. Она просто улыбается и плачет - от страха и восторга - и смотрит в камеру. А на фоне играет "Город золотой". И это дьявольское сочетание счастья и боли, жутко понятное и знакомое, показано просто восхитительно.
Кроме того, мне очень понравилось, что сама Заречная не выглядит каким-то изящным небесным утонченным ангелом в легком светлом платьице - она простая, крепко сложенная, веселая и живая деревенская девушка. Поэтому еще ее перевоплощение в Розу Хайрулину (худую, невысокую, тихую и старую) во втором акте так сильно работает.


Впервые, наверное, я поняла, насколько вся эта пьеса, вся эта ситуация, вся эта "чеховщина" безысходна.
Страх жизни, страх одиночества, страх непонимания. Эгоизм.

Пьеса, где каждый губит себя и другого. Где каждый эта "чайка", которую "от нечего делать" приходит и убивает человек.

И хотелось бы сказать, что это всё только об "ужасах жизни в глубинке", но понятно, что это не так. Невыносимость бытия со сменой условий быта не исчезает (вне зависимости от того, тяжелая она или легкая).
Просто иногда с ней, невыносимостью этой, можно жить. С помощью других (дорогих, близких) людей, с помощью чего-то невыразимого, но ощутимого невыносимость становится выносимей (о, как!).
В отрыве от таких людей и вещей жизнь (субъективно для меня) резко начинает терять смысл. В отрыве от совместных занятий, бесед, творения совместных "трофеев", которые останутся после and alike.

Наверное, еще и поэтому один из самых страшных приемов для меня - это два параллельных монолога, без диалога. Когда герои не слушают/слышат друг друга.

Да, для меня этот спектакль оказался настолько сильным и задевающим за живое, что прямо в фойе театра, возле гардероба, пока ребята стояли в очереди, я подошла к Саше и предложила ему стать моим мужем. Да, не слишком изобретательно и романтично, зато совершено искренне и честно. Поэтому еще и за свое теперешнее семейное счастье я благодарна Богомолову. И Чехову. И Ире. И... короче, всем - иначе я до утра не закончу :)

Как я уже писала раньше, у меня никогда еще не было любимого театрального режиссера, у которого хочется посмотреть все постановки. Собственно, мы успели находить на кучу его постановок за 2014 год - так что рецензий на них тут будет еще немало.

А хождение в театр провоцирует желание читать пьесы (и не только) -> узнавать новое -> видеть мир шире -> лучше понимать жизнь -> развиваться -> ??? -> PROFIT


Кстати, а давайте вместе порассуждаем, что будет дальше с Аркадиной и Машей, когда они узнают, что хлопок в конце был вовсе не от лопнувшего пузырька с нашатырным спиртом в дорожной аптечке доктора Дорна?
Буду рада комментариям на эту тему. Тем более, что знания сюжета пьесы достаточно, особенности постановки тут роли не играют никакой.

@темы: russian, theater

05:23 

I'm feeling things
51. Oliver Sacks - Musicophilia: Tales of Music and the Brain / Музыкофилия: Рассказы о музыке и мозге (май 2014)

musicophilia

Если человек потерял ногу или глаз, он знает, что он потерял ногу или глаз.
Но если человек потерял себя, он не может понять этого. Потому, что того, кто бы мог это понять, уже не существует
/Оливер Сакс/


Я очень люблю книги Оливера Сакса. Для меня это именно того рода литература, которая спасает от безумия - в самом хорошем смысле. В каждой его книге такое уникальное сочетание ума, чуткости, доброты и человечности - что иногда на глаза наворачиваются слезы. Он не просто описывает их, он помогает действительно их прожить, насколькко возможно ощутить. Увидеть в этом урок, новую, странную грань мира и познания его.

Эту книгу (как и предыдущие) я слушала в аудиоформате с аудиокомментариями самого автора. Возможно, я писала раньше, какой у него чудесный голос, но повторюсь - он действительно очень приятный. Голос врача, который привык слушать и при этом умеет слышать и понимать.
Признаюсь, что "Музыкофилию" я послушала со второго раза, но запоем. С первого раза было бы точно также, просто в тот момент начинающийся "запой" мой был прерван обстоятельствами внешнего мира - радостными и приятными - но, тем не менее, нить повествования была потеряна, я начала сначала и не пожалела. Это действительно очень цельное произвдение, требующее к себе уважительного внимания.
В этой книге Сакс обращает внимание на процесс восприятия людьми музыки (в контекстах историй различных болезней), а также на влияние музыки на челвеческую жизнь как таковую - как на примере профессиональных музыкантов, так и вполне обычных людей, далеких от дирижерской палочки.

В предисловии автор цитирует Артура Кларка: «Страсть к узнаванию нового приводит Оверлордов на планету Земля, где они попадают на концерт. Внеземные существа внимательно прослушивают всю программу и в конце вежливо поздравляют композитора с очевидным успехом, выразив почтение его "выдающейся гениальности" – в то же время между собой они находят эту хреновину абсолютно непригодной для восприятия разумом. Они не могут понять, что происходит внутри человеческих существ, когда те слушают музыку, потому что в самих Оверлордах совершенно ничего не происходит. Музыка чужда их биологическому виду».

И еще чуть-чуть из предисловия: «Конкретное восприятие музыки может формироваться воспитавшей нас культурой и особенностями личного жизненного опыта, а также сильными и слабыми сторонами наших индивидуальных способностей, но невозможно отрицать, что необходимость в музыке лежит глубоко в самой природе человеческой натуры.
…Как бы то ни было – являются ли потребности и восприимчивость к музыке жёстко встроенными в наш мозг или представляют собой вторичный продукт других мозговых связей – невозможно отрицать, что музыка остаётся фундаментальной потребностью человеческих существ.
…некоторые люди способны воспринимать музыку, но она оставляет их равнодушными, в то время как в других музыка вызывает очень сильные чувства, даже катарсис, но смысл того, что они слушают, остаётся для них недоступным.
… Слушание музыки включает не только механизмы восприятия звука и центры эмоций, но и моторные центры мозга, ответственные за движения тела и работу мышц.
… многие заболевания потенциально могут быть облегчены (или даже вылечены) с помощью музыкальной терапии, позволяющей вызвать ответ больного на музыкальный возбудитель».

Как можно понять даже по этим отрывкам, в этой книге будет и про (столь любимую мною) синестезию, и про гинозы и про музыкальную эпилепсию - припадки, которые неконтролируемо начинаются у людей от какой-то определенной музыки или даже целого жанра, и про много-много чего другого, чего не хочется спойлерить. Здесь снова будет много историй, но на этот раз связаны они с одной из самых важных в моей жизни вещей - музыкой.
Истории людей, внезпно обретающих талант и интерес к музыке (а через нее - и к жизни). Или же наоборот внезапно теряющих возможнось общения с миром через этот жизненноважный для них канал.
Когда начинаешь рассказывать людям про то, что такое книги Сакса, невольно возникает ощущение, что это сборники таких "страшилок для взрослых (потому что основано на реальных событиях)". Но это, безусловно, не так. Для меня все эти истории - иногда страшные, иногда грустные, иногда просто странные, а иногда и радостны - почти всегда в конечном итоге остаются вдохновляющими. Как слова героя одной из историй - композитора, который потерял способность слышать большую часть звуков верхнего регистра: "You work with the ears you have, not with the ears you want".


Пожалуй, что объединяет все книги Сакса - это то, что он раз за разом поднимает одну из самых интересных для меня тем - безграничности человеческого восприятия в рамках отдельного индивидума и возможности понимая её другим (Другим). Тут снова не может всплыть прекрасное словечко Sonder. Потому что мир и опыт у каждого разные. Не существует правоты, не существует "понятного и очевидного", не существует такого понятия как "норма".
Но существует бесконечное, неудовлетворимое и жгучее человеческое желание при этом быть понятым, разделить этот опыт, почувствовать себя важным, интересным, сильным и - главное - выразимым в этом мире. Хоть как-нибудь, хоть для кого-нибудь выразимым. И слава богу, что это желание познать себя и другого есть - иначе куда бы мы все без него? А главное - зачем?


Кстати, сама я считаю очень забавным, что момент прослушивания этой книги совпал с моментом моей работы над нашей первой (и пока единственной) аудиокнигой. Особенно, с учетом ее сюжета :)


Не могу объяснить почему, но мне ужасно хочется здесь вставить цитату Энди Уорхола. Дневник мой, поэтому не буду отказывать себе в этом удовольствии. :cool:
А уж мудрый читатель сам придумает поймет, какое отношение она имеет к "Музыкофилии":

Люди должны влюбляться с закрытыми глазами.

@темы: books, english

18:37 

Много-много цитат

I'm feeling things
50. Александр Житинский - От первого лица (апрель 2014)

Жизнь – это комедия для тех, кто думает и трагедия для тех, кто чувствует.
/Жан Расин/

Этот сборник был подарен мне Ильей в январе этого года вместе с памятной надписью и еще одной книгой того же автора. Именно от Ильи я вообще узнала об этом авторе (которого называет своим любимым не только сам Илья, но и Дмитрий Быков, цитату которого я вставлю в конце этой рецензии).

Когда я начала читать этот сборник, в голове у меня появилось два образа: "Ильф и Петров" (в плане языка) и "Стругацкие" (сюжетно-смысловая компонента). Именно о них я невольно думала, читая о советских химиках\математиках\физиках в контекстах столкновения их с какими-то не очень понятными штуками и сопровождающимися размышлениями о философии жизни, вселенной и вообще. Был такой приятный, местами веселый бальзам на душу. Вот, например, цитата: "Я еще раз проверил схему, снял показания, замерил температуру и ушел думать в поля. Полей, слава Богу, хватало. Можно было обдумать всю физику от первого закона Ньютона до последних открытий Фомича".

Всплыла в голове сразу вот эта цитата: «У меня есть глубокое убеждение, остроумный человек не может быть клиническим психом или злодеем. Человек, извлекающий из других людей заливистый хохот, не может быть ни идиотом, ни биороботом. Литератор, пишущий остроумно до смеха, в жизни может быть врединой и педантом, но не бездарностью. Мне кажется, когда я смеюсь над текстом, он пробирается в меня глубже, - то же верно и для случая, когда я над текстом рыдаю. Что угодно на свете можно сказать так, чтобы вызвать улыбку, - и не потерять глубины высказывания. А если вдруг так не выходит, может, просто терять нечего, а?» (Шаши Мартынова)


Но (об)/(за)манчивая шутливая легкость первых рассказов постепенно начала сменяться всё более тяжелыми штуками. И не всегда приятными, с которыми и хочется не соглашаться, и понимаешь, что по большому счету противопоставить тебе нечего. Потому что это правда. Не твоя, но существующая, тяжелая и грустная правда. Настолько, что при погружении в нее невозможно не почувствовать себя ее частью (как ты всегда являешься частью того, что тебя окружает). Это жутко-прекрасные, потому что в них с одной стороны ты видишь живую душу, а с другой - весь тот нехитрый бытовой АД, который делает человека несчастным вопреки любым внешним условиям. Это не ад Достоевского, не ад Гессе и уж точно не ад Данте, но тем не менее ад - маленький и личный. Когда есть это напряженное чувство того, что "вот вот будет хорошо, что-то светлое и большое за горизонтом есть", но оно так и не наступает. Всё становится более и более туманным, превалирует усталость, счастья и покоя нет. Указывающий на небо палец постепенно отсыхает и отваливается. Но надежда на "хорошее когда-нибудь и не с нами, тем не менее есть. "Такое мог написать только петербуржец.

Наиболее запомнившимся мне произведением бесспорно стал "Арсик". Начинается он со следующих слов:
"У меня все в порядке. Я прочно стою на ногах. Мои дела идут превосходно.
Я кандидат физико-математических наук. Мне еще нет тридцати. Это вселяет надежды".


Это главный герой, Геннадий. Он заведует лабораторией, у него есть жена. Отношения с ней, как мне кажется, отлично описываются вот этими несколькими предложениями: "Мне не хотелось говорить жене, куда я иду. Это вызвало бы удивление и распросы. Я сказал, что мне нужно пройтись, чтобы обдумать одну идею. К таким моим прогулкам жена привыкла".
Люди им воспринимаются с точки зрения функций и того, насколько хорошо эти функции ими выполняются.

По другую сторону от него стоит настоящий центр рассказа - Арсений (по фамилии Томашевич, что меня отдельно умилило):
"- Что вы можете знать о моей работе? - медленно начал Арсик, поворачиваясь на стуле к Игнатию Семеновичу. - Разве вы когда-нибудь удивлялись? Разве плакали вы хоть раз от несовершенства мира и своего собственного несовершенства? Музыка внутри нас и свет. Пытались ли вы освободить их?

Я испугался, что Арсик опять разыгрывает дурачка. Но он говорил тихо и серьезно... продолжал свою речь, точно читал текст проповеди:

- Мы заботимся о прогрессе. Мы увеличиваем поголовье машин и производим исписанную бумагу. А музыка внутри нас все глуше, и свет наш меркнет. Мы обмениваемся информацией, покупаем ее, продаем, кладем в сберегательные кассы вычислительных машин, а до сердца достучаться не можем. Зачем мне знать все на свете, если я не знаю главного - души своей и не умею быть свободным? Если я забыл совесть, а совесть забыла меня? Одна должна быть наука - наука счастья. Других не нужно..."


Стоит ли говорить, что Геннадий недолюбливает "физика от поэзии" Арсика, часто выходит из себя. Считает его инфантильным, несерьезным, иногда срывается на него. Арсик же с отрешенным спокойствием и благодушием выращивает на подоконнике лук, развешивает в лаборатории репродукции картин и мастерит какую-то "установку". А установка эта не простая, по задумке она должна помогать людям пробуждать свою совесть, свои чувства, все самое светлое, доброе, чистое и важное, что есть внутри. Делать всех живее, моральнее, честнее, и, в конечном итоге - счастливее.

Вот описание первой встречи Геннадия с этой установкой:
"И звездочки мои рассыпались искрами и расплылись, потому что я с удивлением ощутил на своих глазах слезы. Да что же это такое? Меня больше не было, я оказался растворенным в этом объеме, и только тихий стук пульса о ленточку фольги доносился из прежнего мира.
А я уже гнал сквозь пространство новые картины, подстегивая их нервным ритмом пульса, и чувствовал, как от моего сердца отделается тонкая и твердая пленка, - это было больно.
Самое главное, что время перестало существовать. Секунды падали в одну точку, как капли, и эта точка была внутри меня, поему-то за языком, в гортани.
Ком в горле, десять лет жизни.
Что-то щелкнуло, и меня не стало".


Установка работает, люди в лаборатории (старичок и две молоденькие лаборантки) принимают болезненные, но лечебные "дозы" этого лекарства, узнают друг друга уже с точки зрения тех "бесконечностей", которые скрываются внутри каждого человека. Общаются, открывают в друг друге и мире какие-то чертовски важные вещи. Но, конечно, не может быть так однозначно всё хорошо:

"Меня одно мучает, - сказал Арсик. - Свет способен пробуждать любовь, обнажать чувства, делать честнее, освобождать совесть. Но становлюсь ли я при этом счастливым? Я что-то не заметил. Зато жить гораздо труднее стало..."

Вот мысли Геннадия уже через месяц таких "уроков совести":

"... заглянул в окуляры и увидел красные и багровые полосы, зловещий закат, просвечивающий душу насквозь. Я сидел под этим сквозняком, набираясь духа и терпения. Временами это было невыносимо. Все мои представления о жизни не то чтобы рухнули, но сместились, обнаружив рядом со стройными сияющими вершинами глубокие черные пропасти.
Я вдруг с отчетливостью увидел, что все сделанное мною до сих пор не подкреплялось истинной любовью. Любовью к правде, любовью к отечеству, любовью к человеку. Оно подогревалось лишь неверным светом любви к себе. От этого мои работы, статьи, диссертации, дипломы и выступления не становились хуже. Они просто теряли смысл. Маленькая долька, капелька любви н е к с е б е сделали бы мою жизнь осмысленной по самому высокому счету. Сейчас же в ней имелся лишь видимый порядок".

Быть живым оказывается дико тяжело, особенно когда вокруг так много факторов и людей, явно демонстрирующих то, насколько легче и безопаснее им не быть.

" - Понимаете, - сказал Арсик, - некоторые не знают, как заполнить жизнь. Начинают пить, например. Им делается веселее. Я заметил по себе, что стал менее радостным. Мне это не понравилось. В детстве было лучше. Мне захотелось вернуть себе яркость жизни, чтобы все звенело, понимаете?.. Я заметил, что стал хуже относиться к людям, не верить им. Это мне тоже не понравилось. Даже работа не помогала, я стал испытывать тоску...Пить мне не хотелось, это не выход. Я почувствовал отравление жизнью и решил вылечиться. Важно было вернуть себе оптимистический взгляд, но как?.. Я стал думать. Ум с годами развивается, становится более гибким и сложным. А чувства ослабевают. Я стал искать способ достижения эйфории..."

Я не буду спойлерить развязку, и так, кажется, уже половину рассказа зацитировала тут. Но этот рассказ, как и многие последующие (и вся книга оставил вот это (дальше пойдет та часть рецензии, которая была написана еще в апреле, как только я закрыла дочитанную книгу):



Оно вытрясает всю душу и остается пустота. В ней появляется черная меланхолия, которую никак не вытравить, потому что она всегда там была, а ты наивно думал, что нет. Непонятно почему, ведь ты никогда не забываешь о том, что важно, живешь с этим огнем осознания, согревающим и обжигающим. Больно от эмпатии, от того, что не можешь донести это до других, не можешь пробудить так, чтобы не навредить.

Мне хотелось написать эту рецензию отчасти в обращения к тому, кто подарил мне эту книгу.

"Я закрыла книгу и меня трясет от страха. Мне так страшно думать, что вот это вот всё, эта жуть - и есть жизнь. Поначалу просто прекрасно и больно, потом жестоко и нечестно, и при этом постоянно хуже-хуже-хуже. Понимаю, что это все субъективно, но ни раз я билась в ужасе со слезами, не соглашаясь с тем, что там происходит в книгах, что выглядит как "обыденность". Это, конечно, совсем не Оруэлл, но почему от этого так тоскливо и плохо? Почему эта книга? За что ты меня так? Я не верю, что "всё так", что "это нормально" и по-другому не будет".
(Стоит отметить, что за последние несколько месяцев я встречала и слышала очень похожие описания таких же меланхолий с периодами отчаяния от совершенно разных людей с разными судьбами и местами жительства - даже от персонажей фильмов - и не могла невольно не проникнуться этим всем, чтобы хоть как-то понять, где этот выход, как этому помочь. Но пока это выглядит как тупик, поэтому это страшно)

"Пускай седины обнаруживает стрижка и бритье
Пусть серебро годов вызванивает уймою
надеюсь верую вовеки не придет
ко мне позорное благоразумие" (Маяковский)

В детстве же жизнь не воспринималась как то, с чем надо справляться/мириться. И поэтому мы с такой тоской и ностальгией думаем о детстве, часто завидуем Puer aeternus (вечным детям), страдаем от желания иногда быть инфантильным, "перестать принимать решения и побыть у мамы на ручках", где не страшно, где можно ПЕРЕСТАТЬ ДУМАТЬ и расслабиться.
Не может быть, чтобы только так и больше никак. Должен быть выход, должен. Даже если он и не виден.


"В отличие от животных инстинкты не диктуют человеку, что ему нужно, и в отличие от человека вчерашнего дня традиции не диктуют сегодняшнему человеку, что ему должно. Не зная ни того, что ему нужно, ни того, что он должен, человек, похоже, утратил ясное представление о том, чего же он хочет. В итоге он либо хочет того же, чего и другие (конформизм), либо делает то, что другие хотят от него (тоталитаризм)".
(Виктор Франкл)



Ведь иногда удается почувствовать то состояние, в котором доктор Фауст закричал свое "Остановись, мгновенье, ты прекрасно!" ? Это не "придурь", не "редкое удовольствие", не "ну, было весело, надо как-нибудь повторить", а в настоящей жизни значения не имеет - это и есть то важное, что и составляет жизнь.

Тоска о настоящем, о будушем, о том, что то, что есть сейчас - и никогда не будет больше. И больно, и пронзительно, и сердце щемит, и светло и - главное - хорошо. Весь мир в своей бесконености пытается вместиться в тебя (или ты растянуться до размеров мира) в такие моменты, и это разрывает изнутри, потому что он в триллиарды раз больше жалкого крошечного тебя (в котором ничего нет, кроме отчаяно хотящей заполниться пустоты, ты - "сосуд, в котором пустота" ). Разрывает от счастья, от благодарности, от невыразимого восторга самого факта того, что ты жив. "Спасибо за несметное богатство и за то, что дал возможность мне всем этим наслаждаться". И слезы счастья, слезы радости невозможно удержать в себе - может быть, они, эти слезы, и есть живая вода, которой ты спасаешь себя, других и свою душ


Пара цитат еще из одного сильно запомнившегося рассказа "Лестница":

"Бывает иногда так: вдруг в момент самый заурядный скользнет взгляд твой сверху, как бы с неба, останавливая мгновенье, в котором различишь и себя среди других людей, такого же беспомощного и маленького, как они, и удивишься на секунду собственной своей нелепости, а также странности инеповторимости ситуации. В такой миг внезапно чувствуешь неостановимый поток жизни, который вот сейчас переборет твое усилие воли, и понесет дальше, и погонит, и не даст оглянуться или различить что-нибудь дальше пяти шагов. Тогда спросишь себя: где я? что со мною? -- и засмеешься горько: да неужто здесь я? Но это продолжается так недолго, что никакие ответы не приходят, - да и к чему они?"

"Далее твое предназначение состояло в том, что ты должен был обзавестись так называемой душой. Это очень и очень зыбкое понятие - душа. Это не просто способность чувствовать. Способность "мыслить и страдать" - вот что это такое. Страдание рождает мысль, но и мысль рождает страдание. И наконец, предназначение души -- сделать тебя человеком творящим, то есть побеждающим смерть.Что же ты должен творить? Душу, только душу. Ты должен творить ее ежечасно в себе и других любыми доступными тебе способами. Ты должен творить ее ежечасно, потому что душа -- нежное растение и требует постоянного ухода".

И, наконец, обещанная цитата Д. Быкова "настоящий читатель не будет читать ради самоуважения, чтобы чувствовать себя умным - мол, "я читал Гессе/Пруста". Он относится к книге как к лечебному средству - берет его как лекарство из аптеки. .... Люди страдают ангедонией, а хорошая книга возвращает желание жить. С ней становятся легче дышать, появляются мотивировки, представления о добре и зле.
Жить хочется!
Но сколько не читай, умней не станешь. Иногда даже наоборот".


Что касается этой книги Житинского, я уверена, что она - очень сильнодействующее лекарство, потому что эффект от нее невероятно мощный. Я просто (ещё?) не знаю, что это за болезнь. Или, быть может, у меня какая-то не та группа крови, вследствие чего такая странная болезненная реакция.
Но попробовать совершенно точно стоит.

@темы: russian, books

22:51 

Страх грешности собственной природы

I'm feeling things
Театр им. Вахтангова - Посвящение Еве (05/04)

Прелестный скряга, ты присвоить рад
То, что дано тебе для передачи.
Несчитанный ты укрываешь клад,
Не становясь от этого богаче.


Вечер дня моего рождения было решено (еще несколькими месяцами ранее, в феврале, после спектакля "Пристань") провести в театре, сбежав туда вдвоем с El Blanco от поздравлений, угощений и даже рож различной степени приятности. Я ничего не слышала об этом спектакле, но его с диким восторгом порекомендовали знакомые приятные рожи. Да и возможность увидеть "в деле" Ланового и Князева, дуэт которых и составляет весь актерский состав спектакля, была весьма привлекала.

В итоге постановка оказалась выше всяких похвал и ожиданий. Мне не хочется спойлерить сюжет (но с удовольствием делаю это по первому требованию), который чудо как хорош своими поворотами и способом раскрытия. Скажу только, что это прекрасная история: с одной стороны - детективная, с другой - очень личная, очень странная (как и всё личное), но при этом пронзительно-добрая с примесью печали, которую почему-то очень тянет назвать полезной.

О чем это всё в итоге? Думаю, о том, что\как\насколько люди нужны друг другу. Чертовски нужны. Где-то глубоко внутри нас всегда есть эта неистребимая адамовская потребность в ком-то, кто разделит, ответит, послушает, скажет, напишет, придет, посмеется, обнимет, рассмешит, поблагодарит, откомментирует, "лайкнет" - в общем, даст знать, что ты существуешь не просто так и, все-таки, кому-то нужен. И это умение - быть "кем-то" для другого человека (именно быть the/der/el, а не a/ein/uno) кажется мне очень важным. Настолько, что самой мне жизнь не "внутрь", а "наружу" кажется мне необходимым условием собственного счастья. Как замечательно написала сегодня k_shr: "Бесполезно искать себя, бросаясь из крайности в крайность, в тебе ничего нет, ты собираешь себя из других, из ударивших в голову впечатлений, аккумулируешь в себя чужой свет и светишь другим."
Быть как тот "чудак, который всё делает не так", чтобы "стало всем теплей", и одновременно бережет свой маяк, чтобы было где черпать силы на новый огонь. И где греться самому в тяжелые времена.

Кстати, как раз почти на маяке - на острове посреди моря, в собственном одиноком доме, живет главный герой. И он вовсе не счастлив в том затворничестве, куда по факту трусливо сбежал от того, что Гессе бы назвал "проклятой радиомузыкой жизни". За всем высокопарным пафосом его намерений скрывается банальный страх, который, думаю, каждому знаком не понаслышке. Мне кажется, к этому же относится вот эта цитата Марты: "Одно из самых сильных (часто неосознанных) желаний современного человека - оказаться в ситуации, когда он ничего не может испортить. Никакими своими действиями.

Почти недостижимое в рамках текущей культуры ощущение. Пение пьяным хором, секс в наручниках и вхождение во вдохновенный поток - вот первые пришедшие в голову варианты. Наверное есть еще, но немного"

Гнетущая ответственность за себя и (не дай бог) других, от которой люди обычно стараются откреститься всеми возможными способами. Но таким способом никаких отношений не выстроишь - ни с другими людьми, ни с самим собой, ни с миром как таковым.
И только постепенно и со скрипом приходит понимание того, что "ответственность" - это не антоним свободы, а необходимая для нее составляющая.

С момента похода на этот спектакль прошло ровно 7 месяцев. Сегодня я вернулась из поездки в Англию/Ирландию с Метиленовый синий, она была хорошей и непростой, помогла понять какие-то мои слабые стороны и указала (хотя бы примерно) на то, над чем нам обеим еще надо работать. Думаю, в первую очередь именно над тем, как помогать друг другу ощущать эту взаимную любовь и нужность, не сбегая от человека на остров, чтобы писать ему оттуда письма о любви.

@темы: russian, theater

16:42 

Something to see

I'm feeling things
МХТ им. Чехова - Карамазовы (реж. К.Богомолов) (19/03)

А мир устроен так, что всё возможно в нём.
Но после ничего исправить нельзя


Что ж, это еще одна из тех рецензий, написание которой я внутренне предвкушала, хоть и понимала, что это будет очень непросто.
Потому что этот спектакль (а точнее - этот режиссер) открыл для меня целую новую грань жизни - а это всегда чертовски ценно, хоть и редко бывает легко. Как я уже писала здесь и здесь, "Карамазовы" стали для меня откровением и изменили мое понимание того, что такое, собственно, театр. Точнее, каким может быть (и какие штуки может проделывать с тобой) современный театр.

Самой короткой и точной аналогией будет бородатый анекдот, заключающийся в диалоге:
- Мне Шаляпин не нравится?
-Почему?
- Мне его друг вчера по телефону напел. Ни слуха, ни голоса!

Или, допустим, вы привыкли есть макароны с тушенкой (нечего строить гримасу отвращения, мы все любили это в детстве), да еще и залив всё это дело кетчупом, а тут появляется кто-то, кто недоваривает ваши макароны, зачем-то тушит к ним свежее мясо со свежими же помидорами, да еще и добавляет туда вина, каких-то травок с подозрительным запахом и вообще - совершенно непонятно зачем "выделывается", когда вам просто хочется макарон, к которым вы привыкли.

И вот дальше возможны разные варианты развития событий (в зависимости от степени вашей открытости миру), например: вы со скепсисом пробуете и морщитесь, потому что "это совершенно не похоже на макароны с кетчупом и тушенкой"; либо осознаете, что это "тоже ничего, конечно", но к чему столько усилий, это же просто еда; либо к вам даже может прийти мысль "хм, это в чём-то даже круче..." - вот примерный расклад, хотя возможны, конечно, и другие варианты.


Начну, как водится, издалека. Я не читала "Карамазовых". И не пришла в особенный восторг от подарка на грядущий день рождения в виде билетов на "пятичасовой спектакль по Достоевскому". Кроме того, в тот самый день я почувствовала симптомы наступающего гриппа, так что поход в театр все больше ощущался как неотвратимая пытка - но, раз это был подарок от Карповой, отказ мог быть сопряжен с реальной угрозой для жизни. Надо было идти. И сложно поверить, если лично не побываешь на этом спектакле, что "пять часов Достоевского" (т.е. три акта) могут пролететь так незаметно, легко, динамично, непринужденно, заставив забыть тебя не только о гриппе, но и вообще обо всем на свете, а просто обалдевать от происходящего, с жадностью следя за каждой сценой.


"Кара" (тюркск.) - черный. А черный - это стильно. Как заметил El Blanco, "актеры здесь не пытаются выглядеть так, как будто они дорого одеты - они действительно дорого одеты". Весь спектакль в "выполнен в элегантном черном цвете, на фоне которого и разворачивается АД.
Да, он ходит по грани, но нигде и никогда за нее не заступает. Как играет он со зрительской наивностью, как превращает жуткое в смешное (и наоборот!), и как обостряет пошлое (в широком смысле) до степени глубокого отвращения и ужаса осознания этой пошлости.
Я абсолютно восхищена тем, как Константин Богомолов работает с музыкой, с образами, с напряжением на контрасте. "Show must go on" поет отец Феофан (которого играет женщина) над телом Федора Павловича лежащем в горизонтальном солярии вместо гроба; под "Родительский дом" Митя устраивает драку с отцом; под "Я люблю тебя, Дима" на сцене появляется молодая и больная во всех отношениях девушка.
Полицейские в одеждах из "Заводного апельсина" нюхают кокаин. В конце спектакля явившийся Ивану Карамазову дьявол\отец Федор Павлович (в исполнении совершенно невероятного И. Миркурбанова - спустя какое-то время я ходила на "Чайку" с его участием и едва ли не впервые несла в театр цветы, именно для него) со злой радостью, которая знакома каждому из нас, поет: "Я люблю тебя, жизнь!" Это чертовски сильно - во всех смыслах.

В этом спектакле я услышала то, как звучала бы картина "Крик", если бы имела такую возможность (и это было страшно) - хотя это, конечно, уже мое собственное сознание, а не работа режиссера.
Вообще, очень круто видеть и понимать, какую колоссальную Богомолов проделывает работу, и как требует (напористо и безапелляционно) от зрителя в ответ того же - как и Герман со своим "Трудно быть богом").

Вот здесь, кстати, настоящая рецензия на фильм от куда более подкованного в этом всём человека, чем я. И из нее я украду вот эту цитату: "Да, Богомолов из тех режиссеров, что создают проблемы руководству государственного репертуарного театра. И главная из них — он точно знает, чего хочет, в нем уже нет юношеского метания и неосознанного желания впихнуть в свою работу все нарывы человечества. «Карамазовы» — это спектакль большого самостоятельного художника, страдающего и неравнодушного, способного выразить свою боль и вытащить ее из других".

Если тебя не трогает ничего, кроме того, что относится непосредственно к тебе - то стоит посмотреть себе в глаза и сказать: "этого недостаточно". (Лия Ахеджакова)

После спектакля я стала читать и слушать интервью с Богомоловым, и попалась мне прекрасная радиопередача про "Современные интерпретации шедевров классики", где он высказывает свое мнение по этому поводу, очень грубо сводящееся к тому, что:
"Надо зачастую (и в этом нередко заключается цель всех этих преобразований, трансформаций) просто сбить людям накатанное восприятие того же классического текста и театрального действа. И, кстати, это очень важная категория, с которой работает современный театр, - категория зрительского восприятия. Оно накатано, оно инерционно.
И, вот, когда человек видит что-то, что не отвечает его предварительным представлениям...Он начинает работать и телом, и мозгом, и душой. Ему это не всегда приятно.
И зачастую цель всяких актуализаций и преобразования классики – просто обновить, сбить восприятие классического текста, сбить традиционный приход, вот этого восприятие прихода в театр как светского раута или мероприятия, и заставить людей работать мозгом - в том числе по поводу самых простых классических текстов и классических вещей".

Ну какой же он Муми Троллик, посмотрите только!
Фотография режиссера


И еще вот тут отличная передача с ним, еще одним театральным режиссером и редактором журнала "Театр", в которой они рассуждают на тему того, насколько нужно жалеть зрителя и насколько допустима жестокость. Я бы очень рекомендовала ее к прослушиванию, но, зная, что не все здесь аудиоалы, процитирую еще один кусок, который мне показался важным не только "про Богомолова", но и "про искусство" вообще.

"К. БОГОМОЛОВ: Мне очень нравится мысль Марины (редактор журнала, прим. от меня) о компенсационном механизме, который работает, к сожалению, у нас, когда люди воспринимают театр как некую анестезию боли. И в этой ситуации анестезия для болеющего человека, постоянное обезболивающее без лечения, оно гибельно. Эта вещь гибельна, мне кажется. А сегодня в значительной степени театр должен становиться, как мне кажется – я не претендую на универсальность этой точки зрения, - именно диагностированием, напоминанием о боли, тем, что заставляет не спать, тем, что заставляет из-за той же (убитой во дворе) собаки, каких-то других ужасов и подонков, которые существуют в обществе, выходить на улицу. Не забыться, хотя очень хочется забыться, я вас понимаю прекрасно, но не забыться, а не дать этой боли утихнуть, напомнить.

А тем, кто не знает об этой боли или, может быть, не проживает ее так остро, как вы, заставить прожить эту боль остро. Не отменяя важной функции любого искусства как утешения, мне кажется, нужно развивать и помнить о важной функции искусства как вот этого диагноза и причинения боли не ради боли, не ради садизма, а ради излечения. Вот такое ощущение".



Может быть, это покажется кому-то возмутительным и смехотворным (а я не боюсь показаться смешной), но то, что делает Богомолов для меня на каком-то уровне восприятия мало чем отличается от того, что делают Монти Пайтон. Они заставляют зрителя думать. Рефлексировать жизнь не только на уровне собственной кухни, но жизнь как таковую всю. Ценить её и любить её всё больше. Но любить не пассивно (ничего нельзя раз и навсегда), а именно активно любить, становясь от этой любви лучше.
И как настоящие, сильные и серьезные художники - а к чему угодно можно относиться как к произведению искусства, здесь речь далеко не только о театре - они напоминают нам о том, что (спасибо Марте за прекрасную цитату): "Каждый день надо вмещать в себя весь мир - с войной, чумой, мором, гладом, яблоневым дымом, черемуховыми холодами, душистыми майскими ночами, необходимостью защищать своих живых и провожать своих мертвых, с этой невыразимой бесконечной любовью, данной нам если не в ощущениях, то хотя бы в крепдешиновых платьях и ванильных сухариках, которые мы не едим в самый голодный день, а кладем в карман и несем кому-нибудь - угостить."


"Вообще человек должен быть погружен в каждый день своего существования, должен быть погружен в культуру... Если бы просвещение было постоянным, интенсивным, активным, даже агрессивным, я думаю, мы жили бы в другом обществе". (Владимир Мирзоев)

Милый друг Ира, спасибо тебе большое, что приехала из Германии, сводила нас с k_shr на Богомолова и, тем самым, изменила мою жизнь.)

@темы: russian, theater

12:51 

Геометрия в эмоциях

I'm feeling things
25. Thomas was alone/Томас был один (2012)


Friendship and jumping. by Mike Bithell


Снова маленькое инди-открытие. Пожалуй, даже откровение. Это не только один из лучших платформеров, в которые мне доводилось играть, это еще и цельная, восхитительно рассказанная история о взаимопомощи, развитии взаимоотношений между персонажами - очень разными и просто-таки невероятно человечными (со всеми положительными и отрицательными значениями этого слова). Ее простота не только позволяет воображению отпустить себя на волю, но и работает на весь процесс как прекрасный инструмент, помогая еще глубже раскрыть историю и спроецировать ее на собственный мир. По степени пронзительности и шикарному музыкальному сопровождению она совершенно ни в чем не уступает To the Moon или Bastion - в каких-то моментах, пожалуй, даже превосходит. Давно мне не попадалось игр, которые так неизъяснимо и мягко напоминают мне признанный и любимый всеми Portal: когда ненавязчиво и радостно работают обе половинки мозга - одна щелкает логические задачки как орешки, в то время как другая вбирает эмоции и беспрестанно вдохновляется.

Что бы я сейчас ни написала об этой игре, вряд ли слова смогут заставить вас пролить хотя бы слезинку над непростой судьбой разноцветных четырехугольников. Однако именно слова, произнесенные с прекрасным британским акцентом голосом Дэнни Уоллеса, пробирают до дрожи. В них вся "соль", вся эмпатия и весь восторг. И, кстати, назвать медитативной эту игру никак нельзя - жизни, действия и мощнейшей энергии в ней хватает с лихвой. За что стоит лишний раз поблагодарить композитора Дэвида Хоуздена. Но при этом мудрых мыслей и спокойствия удивительном образом тоже хватает.

Мне очень понравилось отсутствие действительно зубодробительных головоломок, в игре и без того хватает эмоций. Это, кстати, тоже роднит ее с Portal'ом - в нем таковых я тоже не припомню, оно и к лучшему, действительно. И кажущаяся его простота в купе с примитивностью графики может невольно вызвать скептическое отношение (кажется, даже у меня оно было поначалу), но буквально через минут десять от него не остается и следа. В общем, стоит сделать над собой маленькое усилие - и мир заиграет разноцветными четырехугольниками новыми красками. По крайней мере, на три с небольшим часа.

P.S. Как совершенно справедливо заметил El Blanco: "Эта игра лучше всего отображает мысль сына К. Воннегута о том, что мы все здесь для того, чтобы помочь друг другу пройти через это, чем бы это ни было".

@темы: videogames, english

18:40 

О том "Как выживает в человеке человек"

I'm feeling things
72. The Grand Budapest Hotel - Отель «Гранд Будапешт (2014)

Не пойдете на риск сентиментальности — не приблизитесь к себе внутреннему.
/Ричард Хьюго/

Хотела бы я так любить (видеть?) мир и людей, как делает это Уэс Андрес. Достаточно просто посмотреть на буквально любой кадр из этого фильма, и ты сразу понимаешь, что никакой другой режиссер это быть не может (и дело не только в его хваленой симметрии) - только он, маг, кудесник, снова и снова погружающий зрителя в свой нарочито кукольный, детский, порой обезоруживающе честный мир, где царит красота перфекционизма в мелочах, уют, светлая наивность человеческого духа. Его герои не боятся оставаться добрыми в самых мрачных и страшных обстоятельствах - но в этом нет показательного самодовольства, это просто способ существования в согласии с собой. Они, безусловно, мечтатели, но они умеют как-то пронзительно, здорово и очень искренне жить - так, чтобы потом со счастливой улыбкой и без сожаления вспоминать в старости всё пережитое и прочувствованное.

Да, это - скорее модельки и зарисовки, чем живые люди; это очень детское восприятие мира, но за простотой его символизма скрыты нежность, теплота и смелость. И сами цвета фильма бесконечно теплые и насыщенные, их хочется "распробовать".

Кажется, самым близким по описанию ощущением от просмотра фильмов Уэса будет ощущение от прочтения "Маленького принца".
И единственно важное в походе - любимые книги, кошка и еда для нее. Важно узнать "какая ты птица?" и писать длинные письма, хотя бы немножко приоткрывая завесу своей внутренней вселенной перед другим человеком. Важно рисовать и танцевать, даже если ты не умеешь. Важны эти мелочи, это крохотные "штришки". (Это касалось скорее предыдущего фильма)
Важно оставаться верным своим манерам и убеждениям - сражаться с окружающим пространство за себя, быть демиургом - и, как знать, вполне вероятно, что враждебное пространство окажется вполне податливым материалом - а то и не враждебным вовсе.

Если "Мэри Поппинс" - это прекрасный оживший мультфильм, то этот фильм - скорее ожившая иллюстрация книги, тоже нарисованная, но уже более серьезная. В нём много печали, меланхолии, светлой грусти и великолепного Райфа Файнца.

Мне не хочется тратить свое и ваше время на пошлое описание сюжета, набросаю только кусочков, из которых складывается мозаика этого фильма: юный консьерж, управляющий отелем, вторая мировая, девушка-кондитер с родимым пятном на пол-лица, шедевр мировой живописи, богатая старая леди и ее вампироподобные наследники, любовь-приключения, побег из тюрьмы, много трогательного юмора, достоинства и прекраснейших пейзажей - немалая часть которых является нарисованной (но от этого хуже не становится - даже наоборот).


Кроме того, есть в фильмах Андреса (и этот не исключение) что-то такое, что позволяет их почти пощупать, почувствовать на вкус, а не только усладить взор. Еще и за это я их люблю.


Добрый, до бесконечности добрый фильм, как и всё, что я пока у него видела.

Это один из тех фильмов, которые можно рекомендовать кому угодно (за редким исключением совсем уж ханжей от кинематографа) и быть уверенным, что человек проведет это время с удовольствием. Если этот человек не charlie k., конечно :tease:



Надо добавить, что надпись в конце "По мотивам произведений Стефана Цвейга" была, пожалуй, самой внезапной частью всего фильма. Шутили о том, удивился ли бы этому сам Цвейг или нет.


Вот, пока писала рецензию, захотелось пересмотреть.)

@темы: movies, english

23:45 

I'm feeling things
Музыкальный камерный театр им. Покровского - Лунный мир (опера Й. Гайдна)

Ох.
Ох-ох-ох.
Я даже не хотела писать рецензию на это, но перед кем еще быть честным, если не перед собой? К тому же просто взять и вырвать из памяти целый вечер (еще и проведенный с мамой) - показалось мне никуда не годным расточительством.
Кроме того, глупо и неправильно будет утверждать, что там не было совсем ничего хорошего.

Живая музыка - это прекрасно. Целый оркестр живых инструментов, играющих Гайдна - это замечательно.
Но когда при этом постоянно поют люди...эх. Еще и в дурацких костюмах.
Конечно же, мое мнение субъективно до чудовищных масштабов. И, положа руку на сердце, я абсолютно ничего против поющих людей не имею - например, талантливо сделанные мюзиклы очень люблю. Да "дурацким" смело и справедливо можно назвать основную часть того, что составляет мой гардероб.
Но вот эта буффонада почему-то совсем не доставила удовольствия. Не захватила, не погрузила в себя, не заставила "быть там, а не здесь" (а хорошие постановки - по моему убеждению - делать это должны). Изменять твое восприятие - делать его обостренным, немного наивным. В общем, хотя бы какой-то частью твоего существа ВЕРИТЬ в то, что разворачивается перед твоими глазами (как верить в Тоторо и Мэри Поппинс или верить в Пропивающего глобус географа и Волка с Уолл-Стрит - это очень разное, но абсолютно искреннее "верить").


Ради робкой надежды вызвать улыбку на устах charlie k. употреблю здесь слово "ФУФЕЛ".


Возможно, я не ценитель опер. Возможно, эта конкретная постановка была нехороша. Но я честно не люблю/не понимаю этого жанра искусства. От слова совсем.
Но в целом мне сложно проникнуться всем этим - особенно, сюжетно необоснованным пением , хотя красота некоторых опер для меня абсолютно несомненна (отдельные части того же "Фигаро", например, с радостью переслушиваю).

Cut long story short:
На вкус и цвет фломастеры разные.

@темы: russian, theater

23:14 

I'm feeling things
Алиса в стране чудес - радиопьеса (1976)

Мир полон магических вещей, терпеливо ждущих, когда наши чувства станут острее.
/Уильям Батлер Йейтс/


У меня нет отдельного тега для "аудиотеатр", который подошел бы сюда как нельзя лучше. Это, тысяча чертей, ШЕДЕВР. Я точно помню, что начала слушать этот спектакль, когда ехала тёмным пятничным февральским вечером в далекое Подмосковье к подруге Даше, которая отмечала годовщину свадьбы. И точно помню, как прямо в электричке из глаз у меня потекли слезы восторга и восхищения, а лицо озарила счастливейшая из улыбок. Я не стеснялась смеяться вслух над этим _чудом_ и во время одиноких прогулок (по Москве и Петербургу - где оно и было дослушано). Более того, как только оно кончилось, я не стала нажимать на "stop" и просто начала слушать еще раз, заново.

Пожалуй, подобные чувства из вещей звуковых (но не являющихся музыкой!) у меня вызывали разве что книги про Гарри Поттера, начитанные Стивеном Фраем ( :heart: ). А это едва ли не лучшие аудиокниги, которые мне (so far) доводилось слушать.

Спасибо, милая и любимая Agni Zelenka, что 5 лет назад скинула мне папочку с этим волшебством вместе с индийской музыкой и нашими фотографиями из "йога-школы".
И спасибо Илье за то, что заставил меня вспомнить об этом факте, устыдиться величине своей прокрастинации и "с головой погрузиться в прекрасное". С другой стороны - всё всегда происходит вовремя.

Какие голоса, какие песни! Как будто качает на волнах радости, беззаботности, безмятежности.
Как будто ты действительно Алиса, а рядом незримо присутствует добрый, верный и надежный Додо, который не бросит, не оставит, на забудет - ведь он же обещал...


Все равно я скучать ужасаю.
Сэр, возьмите Алису с собой.



Я очень хочу, чтобы вы послушали (и переслушали) это, потому что это ПОТРЯСАЮЩЕ. Я не просто рекомендую, я заклинаю вас это сделать - подарите себе немножко этого счастья.
Либо вы послушаете этот спектакль, либо это будут делать выжившие члены вашей семьи.


Кажется, у меня появилось еще одно психологическое "убежище", в котором можно прятаться, когда это необходимо. В списке есть Кирандия, Назад в будущее, какие-то книги Макса Фрая (по крайней мере, раньше были точно - убежища тоже надо проверять время от времени), занятия музыкой для себя и, конечно, бумагомарание (в том числе, электронное).

@темы: russian

15:12 

"два часа счастья за 300 рублей"

I'm feeling things
Театр "ОКОЛО" - Три мушкетера

Чем больше вы знаете — тем больше получите. Чем вы надменнее — тем меньше.

В своем маленьком блокнотике (который всегда-с-собой) после этого спектакля я записала, что это "Три мушкетера", поставленные в атмосфере "Покровских ворот" ("опокрововороченный") , с тем же настроением, с той же меланхолией и ностальгией. С каждым годом всё грустнее становится смотреть этот фильм, всё ближе и понятней эта тоска, эта пронзительность, эта "утраченная беззаботность". И чтение Житинского (о нём в последующих рецензиях) только еще сильнее обострило это чувство.
К слову, на следующий день после просмотра этого спектакля я поехала на несколько дней в Петербург, на обратной дороге откуда случайно посмотрела "Покровские ворота". Так что и эта мысль, получается, была не зря.

Не могу подобрать лучшего саундтрека к этому спектаклю (самой песни там нет, но ее авторам понравился бы спектакль, а режиссеру - песня, я уверена):


Здесь нет грусти, но здесь есть пронзительность, счастье с примесью сладкой печали.
Мы видим все еще полных этой жаждой жизни, желающих играть в мушкетеров и "войнушку", но уже стареющих детей - и, тем не менее, для них дамы всё еще вечно прекрасны, а подвиги и переживания их остаются почти никому не видны. Это про и для тех, кто вырос в твердых джинсовых куртках. Для кого простая палка могла быть любым орудием (от кисти художника до лазерного пистолета повстанца из вселенной "Звездных войн"), а картонная коробка - вообще чем угодно. У кого в детстве был Высоцкий, палатки, костры, гитары. Карманы, полные бесценных фантиков, камушков, желудей, каштанов, скорлупок и перьев. Кто был "шпаной" и остается ею до сих пор где-то там, глубоко внутри.

Знаете, даже у тех, кто не застал всё это сам, для кого это - чьи-то чужие воспоминания, знакомые по фильмам, книгам, рассказам пап, мам, старших братьев и сестер - всё равно этот спектакль не может не вызвать приступа ностальгии, в этом есть что-то такое объединяющее, общее, теплое. "Потерянный рай детства"


Как и в предыдущих (и вообще, судя по всему, всех) спектаклях театра "Около дома Станиславского", здесь много поют и играют на музыкальных инструментах вживую. Может быть, не виртуозно, но с максимальной душевностью.
Невозможно не улыбаться, когда режиссер и его чудесные актеры ведут эту игру со зрителями. Смотря на убийственную харизму улыбки короля, "хрустальные подвески королевы" (которыми оказываются ёлочные игрушки), на девушку-лошадку Д'Артаньяна, цокающую каблучками. На стареющих Артоса, Портоса, Арамиса, у которых внутри шляп есть нашивки (ну точно как в детстве), чтобы напоминать им их же собственные имена.

В этом театре нет занавеса, потому что зритель не отделен от пространства разворачивающегося действия, он - вместе с ними, тоже там, ему это знакомо, близко. Надо только принять эти правила и "поиграть" вместе с ними.
С этими красивыми женщинами и мужчинами - очень разных возрастов. Не "когда-то красивыми", а именно сейчас.

Это не театральное изложение классического сюжета "королева-Бекингем-король-подвески-Констанция-Миледи". Прошлым летом я ходила на постановку "Трех мушкетеров" РАМТа - вот там именно что просто показывали тот самый, всем известный и набивший оскомину сюжет. Без переосмысливания, без идей. Настолько скучно, что было решено не тратить время на просмотр второго акта.
Здесь же это - просто один из миров, "сеттинг", в котором разворачивается Игра. Это - эпизоды, роли, архетипы, с заранее известной судьбой, но совершенно непредсказуемым отображением (чего стоит письмо королевы с содержанием "Кардинал - сука!"). И здесь важно именно КАК, а не ЧТО.

Хороший спектакль о недолговечности жизни (а театральная постановка - самое недолговечное из всех искусств), силе человеческой памяти и важности сохранения чести, верности "внутреннему себе", даже если уже едва можешь вспомнить, как тебя зовут.


А еще, конечно, вот что объединяет в моей (и я знаю, ребятки, не только в моей) голове детство и Трех Мушкетеров:



Тем, кому хоть немного стало интересно, и кто (в силу каких-либо причин) не может сходить посмотреть спектакль вживую, даю ссылку на выложенную в открытом доступе запись спектакля. Качество хорошее.
http://culture.ru/perfomance/item/55/

@темы: russian, theater

23:22 

Что останется после меня

I'm feeling things
Для всех тех, кто - по какой-либо нелепой прихоти интересовался тем:
"Куда делись рецензии, ты ленивая задница?"
"Ты вряд ли перестала читать/смотреть/играть, так что...опять в срочном порядке будешь писать в день по 3 рецензии?!"
"Когда же это кончится?"


Отвечаю: Да-да, я очень грешна - в том числе перед собой. Но теперь дела пойдут на лад (на какое-то время хотя бы).

Меня отчасти прощает тот факт, что один из прошедших месяцев я потратила на создание собственной аудиокниги (точнее, аудиорассказа). А еще пара месяцев была сопряжена с таким глобальным психологическим и эмоциональным трешом, что за это до сих пор стыдно).
Но вернемся к аудиокниге! (да-да, здесь будет самореклама)

Являлась изначально она подарком на день рождения уже упоминавшемуся ранее чудесному Илье М.
Но он благодарно разрешил делиться ею, чем я с удовольствием и занимаюсь :)


Собственно, Джеффри Форд - Империя мороженого

Фидбек приветствуется, но остается на ваше усмотрение :)


А я пока еще раз выражу здесь благодарность всем тем, кто помогал мне в этом, всем тем, кто терпел мою несносную натуру, и тому, кто вдохновил меня на эту работу :)
Ребята, это было незабываемо! Ради этого стоило засиживаться допоздна в офисе, гремя в микрофон кофейными чашками с моей "Анной", мерзнуть в пустынных переулках Китай-Города с "крупным мужчиной за прилавком", вдыхать запах трубочного табака с "Доктором Стэллином", заставлять кряхтеть старенькую "миссис Бритник" и заливисто смеяться с обворожительной "Официанткой". Спасибо вам всем! (И отдельное спасибо автору последней использованной композиции за разрешение использовать ее в этих дилетантских целях)



Конечно, подмывало выложить отдельно какие-нибудь "неудачные дубли" со смехом, посторонними внезапными звуками и прочим голосовым баловством, но, пожалуй, это останется только между нами.)

@темы: books, russian

15:20 

"У бабушки Этл был внучонок Мотл"

I'm feeling things
49. Григорий Горин - Поминальная молитва

Прочитать решилась потому, что запланировался поход в театр на соответствующую постановку (притом еще и в культурной столице!), а я не могу ударить в грязь лицом перед тамошней интеллигенцией слишком туго соображаю и могу многое упустить, не зная (подзабыв) оригинал.

И удовольствия от чтения я получила куда больше, чем могла рассчитывать. Какой слог, какое чувство юмора! Ни раз я хихикала в голос за недолгие пару часов чтения, наслаждаясь той или иной меткой фразой, и думая о том, что ведь встречались мне в жизни люди, действительно разговаривающие так, и до чего же прекрасно понимать русский язык.)
Думала о Дежурове и его кукольной пьесе о "Царе Максимилиане", о Филатове и о том, какого рода энергия объединяет их (а, может быть, даже нас?).

Я не прочла, я просто таки проглотила эту пьесу, потому что оторваться от нее было выше моих сил (к тому же она коротенькая). И не только потому, что в принципе люблю пьесы. В ней много света среди общего ощущения "неустроенности и неправильности" жизни. События, как будто бы происходят сами, даже если кажется, что ты до какой-то степени их контролируешь одним уже своим о них знанием. Это прекрасная зарисовка "простоты счастья на фоне сложности жизни", которая никогда не будет устроена до конца справедливо и/или так, как тебе того бы хотелось. И герои одновременно не отреченно пассивны, но и не противятся излишне тому, что происходит вокруг. Живут как живется.

Хочется и плакать и смеяться. Совсем не ожидала такого количества эмоций от такого небольшого произведения.

Теперь с чувством выполненного долга могу идти смотреть спектакль :fly:

@темы: russian, books

01:14 

"Ничто человеческое нам не нужно"

I'm feeling things
68. The Wolf of Wall Street / Волк с Уолл-стрит (2013)

Огурцы на 90% состоят из воды. Следовательно, если вы можете ходить по огурцам, вы на 90% Иисус.

Одна из самых крутых актерских работ Ди Каприо, серьезно. Играет он невероятно пугающего человека, которого при этом объективно не за что не любить, он вызывает отвращение, но жалеть его совершенно не тянет не поэтому. А потому что он действительно счастлив. Странным, собственным, особым непонятным для большинства (?) людей образом счастлив. И такой же странной своей любовью любит своих друзей, жену, дочь. Если бы надо было описать героя одним словом, это было слово "неистовый". И с этим нездоровым, агрессивным неистовством он "прожигает" (в самом прямом смысле этого слова) свою жизнь.

Всё это действо, выглядит (лично для меня) дико, неприемлемо, чуждо, совершенно непонятно, но факт остается фактом - такого "смотрящегося на одном дыхании" трехчасового фильма я никогда раньше не видела. В нём нет разделения на чёрное и белое, нет мысли "ай, как плохо быть богатым", это просто срез жизни. Реально существующего (!) человека. Которым можно начать восхищаться невольно хотя бы потому, что он осмеливаться менять под себя мир, быть собой и жить так, как ему хочется и удобно. На этих сумасшедших скоростях. Это то, к чему он идет с самого начала - это совсем не история о том как "деньги портят хорошего человека и честного семьянина". И даже в волчьей своей натуре он был способен на человеческие чувства (я уже писала о любви).

Сцена с отчаянными и унизительными (но успешными!) попытками героя добраться до автомобиля, при этом находясь в состоянии наркотического опьянения "церебральный паралич", конечно, мощна. Очень мощна. Но запомнилась она мне скорее тем, как мурашки ужаса поползи у меня по спине из-за смеха в зале. Она совсем не смешная, поверьте. Почему-то мне совсем не в тему в этом момент вспомнился доктор Ливси, произносящий фразу о том, что будет "спасть трижды никому не нужную жизнь".

Это отличный фильм для того (и не только!), чтобы в очередной раз прочувствовать, насколько в разных "субмирах" с другими людьми мы все живем, при этом деля один и тот же большой. Насколько разное у всех мышление, взгляд на одни и те же вещи, проблемы, ценности. Как по-разному чувствуем, выражаем и как "одни и те же слова, сказанные разными людьми, характеризуют их совершенно по-разному". Кажется, "свои люди" это как раз те, чей "субмир" восприятия имеет наибольшее количество точек пересечения с твоим. Чье влияние кажется благотворным и на чей "фидбэк" хочется рассчитывать.

И самый страшный кадр, конечно, последний: лица людей, которые "хотят так жить". Не найдя собственного пути, готовы, ломая себя, идти по чужому. И которых по большей части он только поломает.


Задумалась о том, что, все-таки, цель никогда-никогда не оправдывает средства. И ты всегда постепенно становишься тем, что тебя окружает, вне зависимости от того, жаждишь ты этого страстно (как главный герой) или же боишься и отрицаешь. И нет никакого "потом" и нет никакого "завтра" в том, что касается того, как ты расходуешь бесценную неповторимую, невероятную как чудо, единственную свою жизнь. Если ты делаешь то, что самому тебе отвратительно - переставай это делать, бро.

Как ни странно, этот фильм меня неожиданно заставил с большим стыдом и раскаянием относиться к своим собственным прошлым (настоящим и грядущим) ошибкам. Страшновато что ли стало от того, какая тонкая и едва уловимая разница между следованием за своими инстинктами и следованием за своим предназначением. *gulp*
А еще помог заново порадоваться тому (тем), что (кто) есть в моей простой жизни. И самой простой моей жизни как таковой.



Это развращенный до предела "Великий Гэтсби", который участвует в собственных вечеринках (и у него нет никакой высокой цели); это (может быть) - муж героини из "Голубого жасмина"; это фактически тот же Кэнди из тарантиновского "Джанго", только ему руку пожать, все-таки, не так противно - он не кровопийца.

В общем, как и всегда в жизни: "Слишком много чего угодно - это вредно, придурок вы этакий!"


А после фильма мы здорово обсудили в компании El Blanco, k_shr, Agni Zelenka и Ромы аспекты увиденного и то, чем каждый из нас бы занялся, если бы у него была какая-то невообразимо большая куча денег. Я подумала о том, что хотела бы вкладывать в науку и "развитие регионов", поэтому бы убила двух зайцев, начав меценатствовать в Академгородке :3

P.s. Кроме того, этот фильм - сплошное чарлишинство!

@темы: english, movies

01:01 

Как помочь тому, кто сильнее тебя?

I'm feeling things
66. Saving mr. Banks / Спасти мистера Бэнкса (2013)

Ради этого фильма я посмотрела саму экранизацию "Мэри Поппинс", вокруг которой и разворачивается здесь всё действие. Да-да, это всё реальная история о том, как старик Дисней уговаривал строптивую австралийку британку австралийку разрешить ему экранизовать ее книгу.

Том Хэнкс здесь - настоящий Дисней. И всё в этом мире\фильме очень настоящее (кажется, когда-то я уже писала о чем-то еще те же слова). Люди, проблемы. Пронзительно настоящие, близкие, понятные. Актерские работы - прекрасны все без исключения.

Кто из нас не был в ситуации, когда ты всем своим существом хочешь сделать хорошее для людей, которых любишь, но твои слабости, эмоции, пороки оказываются сильнее? Думаю, едва ли не все. И чувство стыда за свою слабость еще больше укрепляет их над тобой победу.
О том, как вырваться из этого порочного круга и не испортить с концами жизнь себе и отношения с окружающими, и повествует этот фильм. Для этого нужна, как ни странно, не просто любовь, а именно сила. Сила конструктивная, умеющая бороться с хаосом. Если невозможно развить ее внутри себя самому, то просить о помощи не стыдно (хотя бы на начальном этапе – чтобы сдвинуть ситуацию с мертвой точки). Стыдно ее не принимать – хотя бы потому, что «нельзя познать систему, находясь внутри нее».

Стыдно позволять прошлому брать власть над настоящим, превращать себя в живую мумию – холодную, закрытую, излишне жесткую и чопорную. Стыдно добровольно запирать себя и чувственную, эмоциональную, живую часть себя на замок – это всегда только страх. Самый страшный из грехов.
Нам всем нужна иногда Мэри Поппинс. Очень-очень нужна. Ее стоит воспитывать внутри себя, ей стоит иногда бывать для других. Но она, все-таки, нереальный, слишком идеальный, слишком сдержанный человек. Она нужна для того, чтобы наводить вокруг порядок – в вещах, в головах. Но полностью ей быть, совсем не дурачиться - тоже не стоит, потому что…ну потому что это грустно и неправильно.) Люди должны иногда дурачиться и радоваться простым вещам, трам-та-ра-рам!

Очень зацепила сцена, где главный герой покупает мороженое любимой дочери и виски себе. Как по-разному любовь являет себя в мире, эх.
И, кажется, на этом фильме от пронзительности плакали все вокруг, а не только я (как обычно).


Родителем быть тяжело, а хорошим родителем быть еще тяжелее. Почти невозможно, но это не повод не стараться.
Хорошим ребенком тоже быть очень тяжело. И с возрастом легче не становится.
Вот о каких-то таких вещах этот фильм. Как и предшествующий ему хронологически, но являющийся логическим продолжением, сам фильм про "Мэри Поппинс".


P.s. Да, получилось рваная и неровная рецензия. Но фильм действительно замечательный. Оба фильма точнее.

@темы: movies, english

02:42 

Пробуждение циника, теплые синие сопли

I'm feeling things
59. La Vie d'Adèle/Жизнь Адель

Ох-ох-ох, французское кино. Видимо, я действительно его настолько не люблю. Хотя вот "Фантомас" мне всегда нравился...

Это, беспорно, очень красивое кино. Очень чувственное, теплое, очень картинное, очень затянутое и долгое и очень...французское. *Далее следует тяжелый вздох, закатывание глаз, поднятие бровей и прочие атрибуты, необходимые для получения примерно этого выражения лица*.

Да-да, славно, что в наших палестинах свободно можно показывать и смотреть фильм про гомосексуальную любовь. И не менее славно, что никак специально не подчеркивается и не ощущается, что это именно "девчачьи отношения", одна из них совершенно с той же серьезностью и бескомпромиссностью могла бы быть мужиком, и по сути в сюжете фильма это бы совершенно ничего не изменило.

Да, это, может быть, про разницу между любовью эмоциональной, страстной и эгоистичной и любовью заботливой, поддерживающей, в которой хочется раствориться. Или про разницу между любовью к себе, к другому человеку и к искусству. Или про то, как готовить домашнюю лапшу с соусом и равиолли с курицей и тунцом на компанию из 20 голодных богемных людей. Или про то, как не надо рисовать. Или про то, как не надо в принципе себя вести. Про детский сад и французских арабов или тяжелые будни людей искусства. Или про еще с десяток всяких полувнятных унылых тем, ни одна из которых не занимает меня хотя бы настолько, чтобы мне не было попросту скучно сидеть в кинотеатре три часа и следить за происходящим на экране.

И дело по большей часто было в двух моментах - мне резко не понравилась с первых секунд сама главная героиня. Не могу я смотреть за переживаниями и думать о высоких чувствах человека, у которого никогда не закрывается рот (а частенько к этому добавляются еще слезы и сопли текущие изо всех лицевых сразу). Как выяснилось позже, вторая героиня - ничуть не приятней, только наоборот жесткая, мужественная и "вся из себя артистичная" (даже не могу подобрать более подходящих слов, эх).

И, конечно же, я не считаю умственно отсталыми тех, кому фильм понравился (тем более, что я была единственным ворчуном из всей компании, с которой мы на него ходили), его обаяние и сила - особенно некоторых моментов - вполне доступна и мне. Просто как и с пресловутой "Амели" - я чувствую в этом лично для себя лицемерную ложь от начала до конца и глубокую степень непринятия. Такие из кожи вон лезущие претенциозные фильмы на меня действуют как красная тряпка на быка, и я ничего не могу с собой поделать, кроме как стараться поменьше смотреть их.
Извините *голосом слоненка из старых мультфильмов Шварцмана*


Note: Французский язык вполне приятен на слух, но не в тех случаях, когда на нем орут друг на друга две бабищи ._.

@темы: movies, переводы

01:32 

I'm feeling things
64. Frozen/ Холодное сердце (2013)

Вещи созданы для того, чтобы ими пользоваться,
а люди - для того, чтобы их любили.
Хаос в мире оттого, что мы поступаем наоборот. (c)

Знаете, а это ведь один из лучших мультфильмов Диснея, которые я видела когда-либо. Конечно, неожиданно смешно и даже чуть-чуть лицемерно видеть в мультфильме именно этой компании иллюстрацию мысли о том, что "любовь с первого взгляда навсегда и в тот же день следующая за этим свадьба - сомнительное предприятие". Но она, в общем-то здравая, пусть и произносится с...кхм, холодным сердцем.
А еще очень приятно наблюдать изменение паттерна поведения принцесс, которые раньше по больше части либо не делали ничего, либо делали простые "хорошие дела и ждали чуда", потом постепенно начали делать глупости, из-за которых получались какие-нибудь заварушки, и в итоге их спасали всякие там принцы или короли, теперь же, кажется, в первый раз есть настоящая принцесса-героиня, с которой происходят приключения, события, которая сама их инициирует и сама же расхлебывает всякие неприятные заваренные ею каши.

Мне в детстве никогда не хотелось быть принцессой - доля принца казалась мне куда более завидной: у них были верные друзья, приключения, поиски, наслаждение процессом и т.п. Никаких пассивных и пусячных ожиданий, мечтаний и надежд. Вот такая судьба была по мне!
И, пожалуй, появление активных действующих женских персонажей, которые переживают собственные путешествия, развиваются, принимают решения и сами добиваются каких-то неотрицательных результатов, о чем-то думают, сомневаются...короче, ведут нормальную цивилизованную человеческую жизнь, перестают быть совсем уж безликими - вот это очень хороший знак и отрадная тенденция. Дело не во внутреннем моем феминизме, дело скорее в моей вере в то, что человек должен иметь право быть свободным и ответственным, быть человеком, а не мужчиной\женщиной.

Кроме того, прямо таки душа радуется при виде того, как от всяких заклятий, печалей, безумий и зим спасает любовь - только не всякие обнимашки, поцелуйчики и прочие атрибуты на уровне барби, а именно настоящая человеческая любовь. Мощная, сестринская, семейная любовь, дающая тебе знать и чувствовать, что ты не один, не брошен и все равно нужен здесь и сейчас этому человеку, даже если и не до конца им понят.

Не знаю, что сказал бы сам Андерсен по поводу такой интерпретации, но здорово, что они за это взялись. И вдвойне здорово, что сделали именно так, совсем по-другому, без конкретного сумасшедшего злодея, безо всяких крезанутых от зависти и фригидности на старости лет королев и прекрасных принцев-спасателей, но зато с чудесным и невероятно печальным Снеговиком (из другой сказки), и с (каким-никаким) раскрытием идеи темной и жестокой стороны человеческой природы, которой так легко и приятно поддаваться, которая привносит в нее мрачный и отчаянный восторг, но в конечном оставляет тебя наедине с собой, и не оставляет пути к развитию и счастью.

Холодная красота этого мультфильма (который особенно тяжко смотреть морозной зимой. Наверное. Если бы она здесь была.) очень здорово отражает трагедию неспособности почувствовать себя любимым, отсутствия умения кого-то согревать, облегчать и осветлять чей-либо путь, побеждать все те же пресловутые страхи, которые становятся всегда сильнее вместе с человеком.

У конец у этой сказки трогателен и закономерен, но не кончается свадьбой или даже намеком на нее - ну не здорово ли?)
А предварительный короткометражный мультфильм про Микки Мауса - и вовсе шедеврален.

P.s. Добавлю интересную чужую мысль: "I assumed Olaf's desire for heat was a way of showing Elsa's dissatisfaction with her lot in life. She had to stay inside all the time and was never very close to anyone emotionally, so she ended up creating a character who loved warm hugs and summer."

Горжусь тем, что "разгадала" сюжетный поворот. Чтение Мартина зря не прошло :)

@темы: movies, переводы

01:52 

Для тех, кому кажется, что они заслуживают больше, чем имеют

I'm feeling things
57. Blue Jasmine/Жасмин (2013)

И снова Вуди Аллен во всей его бескомпромиссной сатирической безжалостности, жестокой и комичной одновременно. Невозможно не проникнуться его меланхолией и едкостью по отношению к людям. Притом, буквально ко всем людям без разбору. Художникам, писателям, актерам, журналистам, красивым и успешным мужчинам, бедным и плюгавым мужчинам, умным женщинам, глупым женщинам, красивым женщинам, молодым людям, старым людям, выдуманным людям..) Я очень люблю его манеру включать на максимум "проклятую радиомузыку жизни… и смеяться над её суматошностью" (спасибо, Гессе), это то, за что его любят все. Он чудовищно, почти бестактно честен в отсутствии своей веры в "людей" , одновременно находя "моменты спасения" в наслаждении какими-то простыми, трогательным и под час даже глупыми, но совершенно человеческими вещами.

Обычно за всей этой меланхолией, все-таки проскальзывает какая-то слабенькая, хилая, но надежда на какие-то позитивные изменения, которые в жизни героев при должном старании и рефлексии, могут принести показанные в фильме события. Но здесь этого практически нет. Ты выходишь из фильма с ощущением свершившейся справедливости, но без удовлетворенности ею. С грустью практически беспросветной.
Это - совсем драма, пусть и не без элементов фирменного юмора. В самом начале Вуди как будто бы обманывает зрителя своей "ожидаемостью", но уже минуте на третьей-пятой все переворачивается с ног на голову, и ты начинаешь подозревать.

Конечно, заслуги здесь фактически пополам делят режиссер и великолепная Кейт Бланшетт, которые творят без малого (то есть отличной команды актеров второго плана) совершенно весь фильм. Полный цинизма, жестокости, непринятия ни одного из показанных образов жизни. Ни сибаритство с "легким чтением в гамаке на крыльце одного из собственных особняков где-нибудь на берегу океана", кончающееся нервными срывами, антидепрессантами, адвокатами..., ни романтическое свидание "с пивом и чипсами перед телевизором в яркой фальшивой бижутерии и с наколками". Этих персонажей невозможно любить, но не сочувствовать им тоже невозможно. Кажется, положительного примера в фильме и нет.

Кажется, придется искать его самим, ребятки. Быть кузнечиком собственного счастья и собственных бед.
И в этом для меня урок этого прекрасного фильма, ноги которого мне видятся еще в "Матч-поинте".


А "Трамвай "Желание" таки надо будет прочитать, это да.

@темы: movies, english

10:56 

Душеспасительность

I'm feeling things
65. Мэри Поппинс/Mary Poppins (1964)

Ну до чего же это чудесное кино! Уверена, что этот фильм был бы одним из самых любимых в моем детстве, если мне тогда повезло его увидеть. Буду знать, что можно показывать своим детям когда они еще будут и советовать показывать чужим.

Вроде смотришь фильм, а ощущение абсолютно как от мультфильма. Так, конечно, и надо снимать сказки. Один из основных цветов - теплый желтый, второй - голубой, сейчас такой фильм снял бы Уэс Андерс ^^

Примитивные декорации и прочие нарративные условности принимаются за чистую монету под умелой рукой режиссера - и не в последнюю очередь за счет блестящей актерской игры великолепно подобранных актеров. Работа художников великолепна настолько, что лично я до сих не понимаю, где кончались рисованные части сцен и начинались материальные.
А еще по этому фильму хорошо видно, откуда есть пошел "Кролик Роджер". И, черт меня раздери, каждый кадр выглядит лучше, чем весь джексоновский Хоббит (любая из частей). Здесь есть и вся (буквально вся, которую можно только хотеть увидеть) диснеевская рисованная анимация, в самом лучшем и шедевральном своем виде.

И как пронзительно, блестяще и аккуратно до зрителя доносятся основные мысли фильма (я пока не ознакомилась с оригиналом). Как трогателен персонаж "дядя Альберт", который не может перестать смеяться, потому что любит это дело больше всего на свете, и единственное, что заставляет его перестать веселиться, это расставание с теми людьми, с которыми ему хорошо. Я, надо признать, почувствовала в нем родную душу.

Сама Мэри куда более добрая, теплая, волшебная и располагающая к себе, чем "наша советская" (этот фильм я вообще едва помню, кроме того, что он ужасно длинный, бледный и скучный). Джули Эндрюс - вообще крутая, я в принципе люблю ее нежно, но здесь она особенно хороша. Так вот, отношение к жизни у Мэри вызывает у меня (наверное, не только у меня) немножко белой зависти и одновременное желание стремиться к этому платоновскому "идеалу" - несуществующему, и от того кажущемуся еще более прекрасным. Она просто приходит, дарит радость, скрашивает существование, "спасает тебя" от чего-то, помогает взглянуть на жизнь по-другому, улучшает какую-то общую жизненную ситуацию, и, когда ты находишься на эмоциональном на подъеме, спокойно и тихонько из твоей жизни уходит, без долгих прощаний и даже почти без хлюпаний носом. Ну, немножко хлюпнув им, но так, что никто этого не увидел. И вообще всегда умеющая держать себя в руках, улыбаться, быть веселой и милой, но не дающей волю лишним эмоциям. Наверное, в этом и есть "британскость", которой мне, кажется, никогда не достичь. Ладно, что ж поделать. Хотя бы с первой частью - деланием жизней других людей лучше - я худо-бедно справляюсь иногда. По меньшей мере, смею так думать.

Другой персонаж - замечательный трикстер-художник-музыкант-трубочист Берт, похожий на Хью Лори, просто таки потрясает своей игрой, живостью и энергией. И, что особенно его "трикстирует", это тот факт, что он совершенно не необходим, но при этом донельзя уместен) Следить за ним на экране - одно удовольствие.

Наверняка, для лучшего понимания того "что здесь вообще происходило" стоит прочесть книгу (хотя бы одну из), чем надеюсь заняться на досуге.
Но для того, чтобы почувствовать себя немножко более счастливым (и) ребенком - стоит посмотреть это кино. Оно настолько переполнено любовью и добротой, что невозможно не заразиться и не начать улыбаться.

Бессмертная классика, что тут добавишь.

P.s. А вот тут хорошие воспоминания и очень правильные слова в адрес этого фильма от Nostalgia Critic.

@темы: movies, english

04:13 

I'm feeling things
63. The Secret Life of Walter Mitty / Невероятная жизнь Уолтера Митти (2013)

Ground Control to major Tom...

Это очень хороший фильм про то, что делает человека счастливым. Смелость. И смелость - это не отсутствие страха, это когда тебе страшно так, что ты едва ли не в оцепенении, едва можешь дышать, но, тем не менее, берешь и делаешь то, чего боишься. Говоришь, поступаешь, решаешься на что-то. И с каждым новым таким "преодолением" становится легче (и в чем-то приятнее) совершать новые. Но, сделаю личное признание: страх при этом никуда не уходит. И стоит дать слабину, замешкаться, дать ему почувствовать возможность победы, он очень быстро заново набирает силу. Я боюсь почти постоянно и всего. И почти постоянно с этим борюсь.

Конечно, одним из самых мощных стимулов к деятельности по борьбе с собственными "демонами" является банальная, непознаваемая и необъяснимая пресловутая любовь. "То, чего становится все больше, если ты делишь это с другими людьми"; "То, что делает истинным уравнение 1+1 =1"; "То, что не помещается в одном человеке, и всегда проецируется на все его поступки", "То, что и есть Мир и Бог". Нувыпоняли короче.

Кто из нас не грезил иногда перед сном (а также после или вместо оного) о каких-то событиях, людях и явлениях, которые могли бы произойти. Начиная с банальных, но масштабных "А нападут на Машку хулиганы, я их всех отгоню, провожу домой и она сразу полюбит меня" или "вот уволюсь с работы и буду жить на берегу моря\в тихой деревеньке на собственном хозяйстве" до вполне простых и житейских "эх, пойти бы учиться играть на гитаре/ английскому языку", "вот бы поехать на Тибет". Мечтать - это вообще здорово, это почти как планировать, только проще и чуть-чуть бессмысленней, хоть и приятней, потому что не отягощает лишней деятельностью. Сколько раз сама я перед сном или с утра обнимала подушки, представляя, что вместо них люди, которых мне не хватало смелости сделать своими друзьями. Сколько раз в грезах моих интересные мне люди, которых я боялась и стеснялась, представали куда более однобокими и простыми, чем оказывались в тех случаях, если я преодолевала себя и шла на честный, открытый контакт, отбросив "страхи и сожаленья".

Уолтер Митти - человек, который очень здорово развил в себе навык мечтаний (чем-то даже напоминает Джея Ди из "Клиники"), что, конечно, сразу заставляет печально вздыхать о величине той "власти несбывшегося", которая тяготит его. Но забавное стечение обстоятельств проведение предлагает ему квест, на который он, все-таки, решается. И сразу становится видно, что "люди творят чудеса в сознании, что все мы смертны". То есть счастливым делают человека смелость, любовь к миру, путешествия, Исландия...другими словами - деятельность, выходящая за рамки его собственных (и чужих) представлений о себе самом. И в такую деятельность сильно втягиваешься, хоть жить постоянно в таком состоянии и нельзя, но совсем без него - бессмысленно.

В этой истории очень хорошо показано то, как человек преображается и все меньше предается мечтаниям, когда по-настоящему восторженно живет. И как теоретическое желание достижения цели (любовного интереса) становится вторичным по сравнению с наслаждением процессом собственных метаморфоз. И столь поруганный критиками "Product placement", на мой взгляд, не только не раздражает, а наоборот - добавляет фильму жизненности, уютности, трогательности и даже некоторой достоверности.

UPD: Осознала еще тот факт, что самым сильным моментом фильма считаю не тот, где Уолтер решился на полет на вертолете или прыжок в море или что-либо подобное, а самую последнюю сцену, в которой он рассказывает Шерил о том, что представлял ее поющей под гитару в Гренландии. То есть это тот момент, когда он раскрылся не перед собой, а именно перед другим человеком, впервые решился рассказать о своих "мечтах" кому-то еще и был понят и принят.


Спасибо вам за отличное зимнее утро 5 января, Рома, El Blanco и Mister Schlik.

P.s. Кажется, теперь каждый раз при прослушивании "Space Oddity" я буду плакать как девочка.
Oh, wait:shuffle2:

@темы: movies, english

Sun over my head

главная